Πολύ πριν τα ανδρικά κοσμήματα γίνουν σταθερό στοιχείο της σύγχρονης μόδας, ο Minas σχεδίαζε αντικείμενα που δεν χρειάζονταν διαχωρισμό ανάμεσα σε ανδρικά και γυναικεία. Από τη Νέα Υόρκη του 1969 μέχρι τη σημερινή συλλογή των ετήσιων μενταγιόν, η ιστορία του ελληνικού οίκου έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον άνδρα που αναζητά κάτι περισσότερο από μια ακόμη αλυσίδα.

Ένα ασημένιο μενταγιόν πάνω από ένα λευκό T-shirt μπορεί να αλλάξει ολόκληρη την εικόνα ενός άνδρα. Χωρίς την επισημότητα ενός ρολογιού ή την ένταση μιας βαριάς χρυσής αλυσίδας, προσθέτει μια λεπτομέρεια που γίνεται μέρος του προσωπικού του στιλ. Το δύσκολο είναι να βρεθεί ένα σχέδιο με χαρακτήρα, που να φοριέται εξίσου φυσικά με ένα καθημερινό πουκάμισο και ένα καλοραμμένο σακάκι.

Ο ελληνικός οίκος MINAS έχει αφιερώσει δεκαετίες σε αυτή την αισθητική. Με αφετηρία τη δημιουργική πορεία του ιδρυτή του στη Νέα Υόρκη το 1969, ανέπτυξε μια αναγνωρίσιμη σχεδιαστική γλώσσα, βασισμένη στις καμπύλες, στις καθαρές επιφάνειες και στη γλυπτική επεξεργασία των μετάλλων. Τα κοσμήματά του δεν βασίζονται στην υπερβολική διακόσμηση. Το ενδιαφέρον τους βρίσκεται στο σχήμα, στην αφή και στον τρόπο που εφαρμόζουν πάνω στο σώμα.

Σήμερα, που τα ανδρικά κοσμήματα έχουν αποκτήσει πολύ μεγαλύτερη παρουσία στη διεθνή μόδα, η MINAS προσφέρει ένα διαφορετικό παράδειγμα. Δεν χρειάστηκε να δημιουργήσει εκ των υστέρων μια ανδρική ταυτότητα για να ακολουθήσει την τάση. Η σχεδιαστική της φιλοσοφία είχε εξαρχής χώρο για άνδρες και γυναίκες.

Από τη Νέα Υόρκη στην Κηφισιά: Η ιστορία πίσω από το σχέδιο

Το 1969, ο Minas έφτασε στη Νέα Υόρκη με 200 δολάρια στην τσέπη και μια θέση εργασίας που επρόκειτο να αποδειχθεί καθοριστική για την πορεία του. Εργάστηκε στον οίκο David Webb, αποκτώντας εμπειρία σε ένα από τα σημαντικότερα εργαστήρια αμερικανικής κοσμηματοποιίας.

Το 1972 ίδρυσε το δικό του εργαστήριο στη Νέα Υόρκη. Εκεί άρχισε να διαμορφώνει το ύφος που θα γινόταν η υπογραφή του: οργανικές φόρμες, απουσία περιττών διακοσμητικών στοιχείων και ιδιαίτερη προσοχή στη σχέση του αντικειμένου με το ανθρώπινο σώμα.

Η τεχνική του είχε συγκεκριμένη αφετηρία. Κάθε πρωτότυπο σκαλιζόταν σε ένα ενιαίο κομμάτι κεριού, από το οποίο προέκυπτε το καλούπι για την κατασκευή του κοσμήματος. Αυτή η διαδικασία επέτρεπε στον δημιουργό να δουλεύει το σχήμα σαν μικρό γλυπτό, εξετάζοντας τις καμπύλες, τον όγκο και την εφαρμογή του.

Η επιστροφή του στην Ελλάδα το 1981 σηματοδότησε τη δημιουργία του αθηναϊκού εργαστηρίου. Ακολούθησαν συνεργασίες και διεθνείς παρουσιάσεις, ανάμεσά τους η πολυετής σχέση του με τον δανέζικο οίκο Georg Jensen.

Η συνέχεια της MINAS παραμένει οικογενειακή υπόθεση. Ο Αρίων Σπυρίδης έχει αναλάβει τη διοίκηση από το 2018, ενώ ο Προμηθέας Σπυρίδης, ως επικεφαλής σχεδιασμού, συνδυάζει τις παραδοσιακές τεχνικές με σύγχρονα εργαλεία τρισδιάστατης μοντελοποίησης. Η Τζίνα Μαργαριτοπούλου διατηρεί επίσης κεντρικό ρόλο ως CEO και Creative Director.

Πρόκειται για μια ενδιαφέρουσα περίπτωση ελληνικού design που έχει καταφέρει να αποκτήσει διεθνή αναγνώριση χωρίς να εγκαταλείψει την αρχική σχεδιαστική του ταυτότητα.

Το «As One» και η συλλογή Pendant of the Year

Ανάμεσα στις πιο χαρακτηριστικές δημιουργίες της MINAS βρίσκεται η σειρά Pendant of the Year, με ένα νέο σχέδιο να σηματοδοτεί κάθε χρονιά.

Για το 2026, ο οίκος παρουσίασε το «As One», ένα μενταγιόν που αποτελείται από δύο αλληλένδετες φόρμες. Οι καμπύλες τους σχηματίζουν ένα ενιαίο σύνολο, με το σχέδιο να παραπέμπει στη σύνδεση και στην ισορροπία.

Το ενδιαφέρον βρίσκεται στον τρόπο με τον οποίο το αντικείμενο λειτουργεί πάνω στο σώμα. Μπορεί να φορεθεί στον λαιμό ή γύρω από τον καρπό, ενώ διατίθεται σε γυαλισμένο ή οξειδωμένο ασήμι 925 και σε συνδυασμό ασημιού και χρυσού.

Η συλλογή αποτυπώνει μια σταθερή σχεδιαστική επιλογή του οίκου: το κόσμημα δεν αντιμετωπίζεται ως διακοσμητικό στοιχείο που προστίθεται εκ των υστέρων σε μια εμφάνιση, αλλά ως αντικείμενο με δική του μορφή και κίνηση.

Για έναν άνδρα που δεν συνηθίζει να φοράει κοσμήματα, ένα τέτοιο μενταγιόν έχει το πλεονέκτημα ότι δεν θυμίζει ούτε την κλασική αλυσίδα ούτε ένα ιδιαίτερα φορτωμένο statement piece. Το σχήμα του είναι αναγνωρίσιμο, χωρίς να χρειάζεται να κυριαρχεί στο ντύσιμο.

Γιατί το ανδρικό μενταγιόν έχει επιστρέψει στο προσκήνιο

Τα ανδρικά κοσμήματα δεν αποτελούν πρόσφατη επινόηση της μόδας. Από τους σταυρούς της μεσογειακής παράδοσης και τις στρατιωτικές ταυτότητες μέχρι τις χρυσές αλυσίδες της hip-hop κουλτούρας, το κόσμημα στον ανδρικό λαιμό είχε πάντοτε συμβολικό και αισθητικό ρόλο.

Αυτό που έχει αλλάξει είναι η θέση του στη σύγχρονη γκαρνταρόμπα. Η διεθνής ανδρική μόδα έχει απομακρυνθεί από την αντίληψη ότι τα μοναδικά αποδεκτά κοσμήματα για έναν άνδρα είναι το ρολόι και η βέρα. Δαχτυλίδια, βραχιόλια, καρφίτσες και μενταγιόν εμφανίζονται πλέον συστηματικά στις ανδρικές συλλογές και στις δημόσιες εμφανίσεις καλλιτεχνών.

Η MINAS δεν ακολουθεί την αισθητική των ογκωδών αλυσίδων ή των κοσμημάτων που βασίζονται στην επίδειξη πολύτιμων λίθων. Οι περισσότερες χαρακτηριστικές δημιουργίες της έχουν πιο γλυπτικό χαρακτήρα, με το μέταλλο να αποκτά ενδιαφέρον μέσα από τη φόρμα του.

Αυτή η προσέγγιση ταιριάζει ιδιαίτερα σε έναν άνδρα που ντύνεται με σχετικά απλά ρούχα. Ένα ασημένιο μενταγιόν μπορεί να σταθεί δίπλα σε ένα μαύρο πλεκτό, ένα λευκό πουκάμισο ή ένα μονόχρωμο T-shirt, χωρίς να απαιτεί αλλαγές στο υπόλοιπο σύνολο.

Πώς να φορέσεις ένα μενταγιόν χωρίς να δείχνει επιτηδευμένο

Η πρώτη απόφαση αφορά το μήκος. Μια αλυσίδα που τοποθετεί το μενταγιόν λίγο χαμηλότερα από την κλείδα λειτουργεί συνήθως καλά με ένα απλό T-shirt. Με ανοιχτό πουκάμισο, το κόσμημα μπορεί να βρίσκεται πιο κοντά στο σώμα και να αποκαλύπτεται διακριτικά.

Το μέγεθος έχει επίσης σημασία. Ένα μικρό γλυπτικό σχέδιο ταιριάζει εύκολα σε καθημερινές εμφανίσεις, ενώ ένα μεγαλύτερο μενταγιόν χρειάζεται περισσότερο χώρο για να αναδειχθεί. Ένα βαρύ κόσμημα πάνω από ένα λεπτό, εφαρμοστό πλεκτό μπορεί να δημιουργήσει αμήχανες αναλογίες.

Στο χρώμα του μετάλλου, το ασήμι συνδυάζεται εύκολα με μαύρο, λευκό, γκρι, μπλε και denim. Ο χρυσός αποκτά διαφορετικό χαρακτήρα δίπλα σε καφέ, εκρού και σκούρο πράσινο. Δεν υπάρχει λόγος να περιοριστείς σε έναν μόνο τόνο μετάλλου, αρκεί ο συνδυασμός να δείχνει σκόπιμος.

Το layering με περισσότερες αλυσίδες μπορεί να λειτουργήσει, αλλά απαιτεί προσοχή στα μήκη και στους όγκους. Ειδικά όταν το μενταγιόν έχει έντονη σχεδιαστική ταυτότητα, όπως αρκετά κομμάτια της MINAS, μια απλή αλυσίδα είναι συχνά αρκετή.

Πέρα από τα κοσμήματα: Η σχεδιαστική κληρονομιά της MINAS

Η ιστορία του οίκου δεν περιορίζεται στα δαχτυλίδια και στα μενταγιόν. Ο Minas σχεδίασε επίσης αντικείμενα, έπιπλα και ρολόγια, εφαρμόζοντας την ίδια αντίληψη για τη φόρμα και τη λειτουργία.

Το 2025, ο οίκος επανέφερε το χαρακτηριστικό του ρολόι, ένα σχέδιο που είχε παρουσιαστεί αρχικά το 1997, σε τρεις ανανεωμένες εκδοχές. Η επιστροφή του υπογράμμισε τη συνέχεια ανάμεσα στη σχεδιαστική δραστηριότητα του ιδρυτή και στη σημερινή κατεύθυνση της εταιρείας.

Τον Οκτώβριο του 2026, η MINAS παρουσίασε επίσης μια συνεργασία με τον οίκο Vourakis, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την ίδρυσή του. Η συνεργασία είχε ιδιαίτερη ιστορική σημασία, καθώς ο Minas είχε μαθητεύσει στο εργαστήριο του Άγγελου Βουράκη το 1953, σε ηλικία μόλις 15 ετών.

Η επιστροφή σε αυτό το σημείο εκκίνησης, αυτή τη φορά με τον Αρίωνα Σπυρίδη να δημιουργεί για τον οίκο Vourakis, συνδέει δύο γενιές ελληνικής κοσμηματοποιίας.

Πού θα βρεις τη MINAS στην Ελλάδα

Επιλεγμένα σημεία από το επίσημο δίκτυο του οίκου

MINAS flagship, Κηφισιά

Εμμανουήλ Μπενάκη 8, Κηφισιά. Το κεντρικό κατάστημα του οίκου, με δυνατότητα άμεσης επαφής με τις συλλογές.

Pogonatos Jewellery, Γλυφάδα

Αγγέλου Μεταξά 33. Συνεργαζόμενο κοσμηματοπωλείο στα νότια προάστια.

Gofas Jewellery, Θεσσαλονίκη

Τσιμισκή 94. Σημείο του επίσημου δικτύου συνεργατών στη Θεσσαλονίκη.

Ο οίκος συνεργάζεται επίσης με τα Greco Gold στην Ύδρα, Kounakis Jewellery στη Ρόδο, Innsaei στο Ηράκλειο και Katerina Garofalaki στα Χανιά. Η boutique της Μυκόνου λειτουργεί εποχικά, από τον Απρίλιο έως τον Οκτώβριο.

Η επίσκεψη σε φυσικό κατάστημα έχει ιδιαίτερη σημασία όταν πρόκειται για κοσμήματα με γλυπτικό σχεδιασμό. Οι φωτογραφίες δεν αποδίδουν πάντοτε σωστά το βάρος, το πάχος και την αίσθηση του μετάλλου πάνω στο δέρμα. Πριν από την επίσκεψη σε συνεργαζόμενο κατάστημα, καλό είναι να επιβεβαιώνεται η διαθεσιμότητα του συγκεκριμένου σχεδίου.

Τι να προσέξεις πριν επιλέξεις

Το ασήμι 925 είναι χαρακτηριστικό υλικό πολλών δημιουργιών της MINAS. Με την πάροδο του χρόνου μπορεί να εμφανίσει οξείδωση, η οποία αντιμετωπίζεται με την κατάλληλη φροντίδα. Στα κοσμήματα με σκόπιμα οξειδωμένο φινίρισμα, ωστόσο, η πατίνα αποτελεί μέρος του σχεδίου και δεν πρέπει να αφαιρείται με ακατάλληλο καθαρισμό.

Σημασία έχει επίσης το πώς κάθεται το μενταγιόν. Ένα σχέδιο με έντονο όγκο μπορεί να φαίνεται εξαιρετικό στη φωτογραφία, αλλά να μην εξυπηρετεί κάποιον που φοράει συχνά πουκάμισα ή στενά πλεκτά. Η δοκιμή αποκαλύπτει αν το κόσμημα κινείται φυσικά και αν το μήκος της αλυσίδας ταιριάζει στις αναλογίες του σώματος.

Αξίζει, τέλος, να εξετάσεις και τις υπόλοιπες δημιουργίες του οίκου. Τα δαχτυλίδια, τα βραχιόλια και τα ανδρικά αξεσουάρ ακολουθούν την ίδια σχεδιαστική γλώσσα, αλλά προσφέρουν διαφορετικούς τρόπους να ενσωματώσεις ένα κόσμημα στην καθημερινή σου εμφάνιση.

Στη MINAS, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία είναι η συνέπεια ανάμεσα στα σχέδια διαφορετικών δεκαετιών. Ένα μενταγιόν μπορεί να έχει σχεδιαστεί πριν από πολλά χρόνια και να εξακολουθεί να δείχνει σύγχρονο δίπλα σε ένα σημερινό σακάκι ή ένα απλό T-shirt. Αυτή η συνέχεια είναι ίσως ο πιο ουσιαστικός λόγος για να γνωρίσει ένας άνδρας τον ελληνικό οίκο.