Ο 6αχρονος ηθοποιός και σκηνοθέτης μίλησε ανοιχτά στο περιοδικό Esquire για την απόφαση του να μετακομίσει με την οικογένεια του από το Χόλιγουντ. Αποκάλυψε ότι ζει πλέον με τη σύζυγο του, την δικηγόρο ανθρωπίνων δικαιωμάτων Αμάλ Κλούνεϊ, και τα δίδυμα τους, Έλα και Αλεξάντερ, σε ένα αγρόκτημα, μακριά από το Λος Άντζελες και, όπως εξήγησε, μακριά από μια κουλτούρα που θα στερούσε από τα παιδιά του την ευκαιρία να “έχουν πιο δίκαιη εκκίνηση στη ζωή”.

“Ναι, είμαστε πολύ τυχεροί. Ξέρετε, ζούμε σε ένα αγρόκτημα στη Γαλλία”, είπε ο Κλούνεϊ. Ο ίδιος λέει ότι μεγάλωσε σε έναν τόπο με αγροτική ζωή (στο Κεντάκι των ΗΠΑ) και παλιά μάλιστα δεν του άρεσε η ιδέα του αγροκτήματος. Τώρα, όμως, θεωρεί ότι αυτή η ζωή προσφέρει στα παιδιά του σταθερότητα, δυνατότητα να μάθουν απλές δεξιότητες (π.χ. να βοηθούν στο σπίτι ή να εργάζονται με τα χέρια) και μια “καθαρή” καθημερινότητα, μακριά από τη λάμψη και τη φασαρία του Χόλιγουντ.

“Στη Γαλλία δεν τους νοιάζει η φήμη”, είπε χαρακτηριστικά. “Δεν θέλω να περπατούν τριγύρω ανησυχώντας για τους παπαράτσι. Δεν θέλω να τους συγκρίνουν με τα διάσημα παιδιά κάποιου άλλου”.

Ο Κλούνεϊ εξήγησε ότι η απόφασή του να απομακρυνθεί από το Λος Άντζελες δεν είχε να κάνει με νοσταλγία ή ρομαντισμό, αλλά με ρεαλισμό.

“Αν μεγάλωναν τα παιδιά μου στο Χόλιγουντ, δεν θα τα πήγαιναν ποτέ καλά στη ζωή”, παραδέχτηκε.
“Είναι ένα περιβάλλον που φουσκώνει τις προσδοκίες, που κάνει τα παιδιά να πιστεύουν ότι η φήμη είναι φυσιολογική. Και δεν είναι.”

Η Αμάλ Κλούνεϊ, σύζυγος και συνοδοιπόρος του στην απόφαση αυτή, συμμερίζεται την ανάγκη για προστασία της ιδιωτικής ζωής των παιδιών. Το ζευγάρι έχει ζητήσει από τα μέσα ενημέρωσης να μην δημοσιεύουν φωτογραφίες των δίδυμων, επικαλούμενο λόγους ασφάλειας.

Διαβάστε επίσης: Ο Ντουέιν Τζόνσον απέτυχε στο box office – και αυτό ίσως είναι η μεγαλύτερη επιτυχία του

The post Ο Τζορτζ Κλούνεϊ αρνείται να μεγαλώσει τα παιδιά του στο Χόλιγουντ appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Γεννημένος στις 19 Φεβρουαρίου 1967 στο Σαν Χουάν του Πουέρτο Ρίκο, ο Μπενίσιο ντελ Τόρο ξεκίνησε τη ζωή του μακριά από τα λαμπερά φώτα της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Με γονείς δικηγόρους, η πορεία του φαινόταν να είναι πιο ακαδημαϊκή. Ωστόσο, το πάθος του για την υποκριτική τον οδήγησε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου σπούδασε θέατρο και άρχισε να κυνηγά το όνειρό του.

© Getty Images / Ideal Image

Η πρώτη του μεγάλη ευκαιρία ήρθε τη δεκαετία του ’90, με ρόλους σε ταινίες όπως το “The Usual Suspects” (1995), όπου κέρδισε τις εντυπώσεις με την εκκεντρική ερμηνεία του ως Φρεντ Φένστερ. Ωστόσο, η πραγματική καταξίωση ήρθε το 2000 με το “Traffic”, όπου ο ρόλος του ως Μεξικανός αστυνομικός Χαβιέ Ροντρίγκεζ του χάρισε το Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου. Από τότε, ο Ντελ Τόρο έγινε περιζήτητος για χαρακτήρες με βάθος, ένταση και εσωτερικές συγκρούσεις.

Εμβληματικοί ρόλοι

Ανάμεσα στις πιο αξιομνημόνευτες ερμηνείες του ξεχωρίζουν:

“Traffic” (2000): Ο ρόλος που του χάρισε το Όσκαρ και τον καθιέρωσε ως ηθοποιό πρώτης γραμμής.

“21 Grams” (2003): Μια συγκλονιστική ερμηνεία που του χάρισε υποψηφιότητα για Όσκαρ.

“Che” (2008): Ενσαρκώνοντας τον θρυλικό Ερνέστο «Τσε» Γκεβάρα, απέδειξε την αφοσίωσή του στην τέχνη του.

“Sicario” (2015) & “Sicario: Day of the Soldado” (2018): Ως Αλεχάντρο, ένας εκδικητικός πρώην εισαγγελέας, έκλεψε την παράσταση με την ένταση και το βάθος του χαρακτήρα του.

Ο Ντελ Τόρο δεν επιλέγει απλώς ρόλους – τους ζει. Δεν φοβάται να πάρει ρίσκα, να τσαλακωθεί και να ενσαρκώσει αντιφατικούς ή αμφιλεγόμενους χαρακτήρες. Η υποκριτική του δεν είναι ποτέ επιφανειακή, καθώς κάθε του ερμηνεία είναι αποτέλεσμα βαθιάς μελέτης και αφοσίωσης.

Netflix

Με μια καριέρα γεμάτη αξέχαστες ερμηνείες και βραβεύσεις, ο Μπενίσιο ντελ Τόρο παραμένει ένας από τους πιο σεβαστούς ηθοποιούς της εποχής του. Δεν επιδιώκει τη φήμη, αλλά την καλλιτεχνική αυθεντικότητα – και αυτό είναι που τον κάνει ξεχωριστό.

Είτε τον δούμε σε ανεξάρτητες παραγωγές είτε σε μεγάλες ταινίες του Χόλιγουντ, ένα είναι σίγουρο: κάθε ρόλος του είναι μια εμπειρία που αξίζει να ζήσει το κοινό.

Διαβάστε επίσης: 25+1 αποστάγματα σοφίας από τον Ουμπέρτο Έκο

The post Μπενίσιο ντελ Τόρο: Ο αντισυμβατικός αστέρας του Χόλιγουντ appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Τα παιδικά του χρόνια δεν ήταν εύκολα. Η μητέρα του υπέφερε από ψυχικά προβλήματα και νοσηλεύτηκε για μεγάλο διάστημα, ενώ ο πατέρας του ήταν απόμακρος. Αυτές οι δυσκολίες διαμόρφωσαν τον χαρακτήρα του νεαρού Άρτσι, κάνοντάς τον φιλόδοξο και αποφασισμένο να ξεφύγει από τη φτώχεια. Σε ηλικία 14 ετών εγκατέλειψε το σχολείο και εντάχθηκε σε μια ομάδα ακροβατών, ξεκινώντας την πρώτη του περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες.

© Bettmann / Getty Images / Ideal Image

Η παρουσία του στην Αμερική έμελλε να είναι μόνιμη. Μετά από μια σύντομη καριέρα στο θέατρο και σε περιοδεύουσες παραγωγές, υπέγραψε συμβόλαιο με την Paramount Pictures τη δεκαετία του 1930 και υιοθέτησε το καλλιτεχνικό όνομα “Κάρι Γκραντ”. Η καριέρα του απογειώθηκε γρήγορα, χάρη στην ακαταμάχητη γοητεία, το λεπτό χιούμορ και τη φυσική του κομψότητα, χαρακτηριστικά που τον καθιστούσαν ιδανικό πρωταγωνιστή για ρομαντικές κομεντί και δράματα.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940 και του 1950, ο Κάρι Γκραντ συνεργάστηκε με μερικούς από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες της εποχής, όπως ο Άλφρεντ Χίτσκοκ. Οι ταινίες τους, όπως “North by Northwest”, “Suspicion” και “Notorious”, έμειναν στην ιστορία για τη μαεστρία με την οποία συνδύασαν το θρίλερ με το ρομαντικό στοιχείο. Η ικανότητά του να κινείται με άνεση ανάμεσα σε διαφορετικά κινηματογραφικά είδη τον κατέστησε έναν από τους πιο προικισμένους και ευέλικτους ηθοποιούς της εποχής του.

© Bettmann / Getty Images / Ideal Image

Αν και ο Κάρι Γκραντ έγινε συνώνυμο της κομψότητας και του στυλ, η προσωπική του ζωή δεν ήταν χωρίς προκλήσεις. Παντρεύτηκε πέντε φορές, ενώ για πολλά χρόνια υπήρξε αντικείμενο φημών σχετικά με την προσωπική του ζωή και τη σεξουαλικότητά του. Παρά τις δυσκολίες, οι φίλοι και οι συνάδελφοί του τον περιγράφουν ως έναν ευγενικό και ταπεινό άνθρωπο, με μεγάλη αίσθηση του χιούμορ.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Γκραντ άρχισε να αποσύρεται σταδιακά από τον κινηματογράφο, επικεντρώνοντας την προσοχή του στην προσωπική του ζωή και στις επιχειρηματικές του δραστηριότητες. Αν και δεν κέρδισε ποτέ Όσκαρ για κάποια συγκεκριμένη ερμηνεία, η Ακαδημία Κινηματογράφου του απένειμε το 1970 τιμητικό Όσκαρ για τη συνολική προσφορά του στην έβδομη τέχνη.

© Hulton Archive / Getty Images / Ideal Image

Ο Κάρι Γκραντ έφυγε από τη ζωή στις 29 Νοεμβρίου του 1986, αφήνοντας πίσω του μια παρακαταθήκη που συνεχίζει να εμπνέει νέες γενιές ηθοποιών και θαυμαστών. Με περισσότερες από 70 ταινίες στο ενεργητικό του, ο Γκραντ παραμένει το απόλυτο πρότυπο του κινηματογραφικού τζέντλεμαν: ένας άντρας που μπορούσε να συνδυάσει τη γοητεία με την ευαισθησία και το ταλέντο με την αφοσίωση στο κοινό του.

Η ζωή και η καριέρα του Κάρι Γκραντ δεν ήταν απλώς μια διαδρομή γεμάτη επιτυχίες. Ήταν μια απόδειξη της δύναμης του χαρακτήρα, της διαρκούς εξέλιξης και της ικανότητας να ξεπερνά κανείς τις προκλήσεις με κομψότητα και χάρη. Για πολλούς, ο Κάρι Γκραντ δεν ήταν μόνο ο πρωταγωνιστής μιας εποχής, αλλά και το αιώνιο σύμβολο του στυλ και της φινέτσας.

Διαβάστε επίσης: Η κόρη του Κάρι Γκραντ λέει ότι ο θρύλος του Χόλιγουντ “δεν φλέρταρε με άντρες”

The post Κάρι Γκραντ: Ο απόλυτος τζέντλεμαν του κινηματογράφου appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Ποιοι ήταν οι “Δέκα του Χόλιγουντ”

Alvah Bessie – Δημοσιογράφος του New Yorker, συγγραφέας και σεναριογράφος της Warner Bros. γνωστός για τη δουλειά του σε ταινίες με έντονο κοινωνικό περιεχόμενο, όπως το “Objective, Burma!”.

Herbert Biberman – Σκηνοθέτης και σεναριογράφος, γνωστός για το “Salt of the Earth”, ταινία με θέμα μια απεργία στο Νέο Μεξικό, που φτιάχτηκε αποκλειστικά από άτομα που βρίσκονταν στη μαύρη λίστα του Χόλιγουντ.

Lester Cole – Συνιδρυτής του Screen Writers Guild και συγγραφέας πολλών επιτυχιών, όπως “Among the Living”.

Edward Dmytryk – Γνωστός σκηνοθέτης των Murder My Sweet (1944) και Crossfire (1947) για το οποίο μάλιστα πήρε υποψηφιότητα για Όσκαρ ενώ είχε ήδη μπει στη λίστα. Έφυγε από τις ΗΠΑ για 2 χρόνια, επέστρεψε, φυλακίστηκε και τελικά δέχθηκε να δηλώσει πως ήταν μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος των ΗΠΑ, δίνοντας και αρκετά άλλα ονόματα.

Ring Lardner Jr. – Ένας από τους πιο ακριβούς σεναριογράφους στο Χόλιγουντ, ο οποίος βραβεύτηκε με Όσκαρ για το “Woman of the Year”. Μετά την αποφυλάκισή του, έφυγε στην Αγγλία, δούλεψε με ψευδώνυμα και τελικά το όνομά του εμφανίστηκε ξανά σε αμερικανική παραγωγή το 1965, στο “The Cincinnati Kid”. Πέντε χρόνια αργότερα βραβεύτηκε με Όσκαρ διασκευασμένου σεναρίου για το MASH.

John Howard Lawson – Ένας από τους κορυφαίους σεναριογράφους της δεκαετίας του 1930, γνωστός για το “Blockade”. Μετά την αποφυλάκισή του κατέφυγε στο Μεξικό όπου έγραψε (χωρίς να πάρει τα εύσημα) το “Cry, The Beloved Country”, την πρώτη ταινία που ασχολήθηκε με το απαρτχάιντ στην Ν. Αφρική.

Albert Maltz – Πετυχημένος σεναριογράφος με έργα όπως το “This Gun for Hire”(υποψήφιο για Όσκαρ το 1945). Κατέφυγε στο Μεξικό όπου έγραψε κρυφά σενάρια, μεταξύ άλλων και για το “The Robe” το 1953.

Samuel Ornitz – Συγγραφέας που συνδύαζε τη λογοτεχνία με το σενάριο. Έφτασε στο Χόλιγουντ το 1928 και δούλεψε για 20 χρόνια μέχρι τη στιγμή της κατάθεσης και της φυλάκισής του. Δεν ξαναδούλεψε ποτέ στην κινηματογραφική βιομηχανία.

Robert Adrian Scott – Παραγωγός και σεναριογράφος ταινιών-νουάρ, όπως το “Murder, My Sweet”. Ήταν ο μόνος που μήνυσε το στούντιο που τον απέλυσε (RKO), έχασε όμως τη δίκη το 1957. Δούλεψε στην Αγλλία, κυρίως sτην τηλεόραση, κάτι που έκανε και όταν επέστρεψε στις ΗΠΑ.

Dalton Trumbo – Ο συγγραφέας του “Johnny Got His Gun”, ίσως ο πιο γνωστός από τους δέκα, έγραφε σενάρια από τη δεκαετία του 30 και είχε την πρώτη μεγάλη του επιτυχία το 1940 με το “Kitty Foyle” όπου ήταν υποψήφιος για Όσκαρ. Μετά την αποφυλάκισή του, έγραφε για χρόνια σενάρια με ψευδώνυμα, δύο εκ των οποίων μάλιστα κέρδισαν και Όσκαρ (Roman Holiday, The Brave One).

Η αντιπαράθεση με την επιτροπή

Η HUAC, η οποία δημιουργήθηκε το 1938 για να διερευνήσει τις υποτιθέμενες ύποπτες και ανατρεπτικές δραστηριότητες από πλευράς ιδιωτών πολιτών, δημοσίων υπαλλήλων και εκείνων των οργανώσεων που υποπτεύονταν ότι έχουν κομμουνιστικούς δεσμούς, έγινε παντοδύναμη στην πολιτική σκηνή των ΗΠΑ κατά τη δεκαετία του ’50, επιδιδόμενη σε ένα σύγχρονο “κυνήγι μαγισσών” εναντίον όσων καλλιτεχνών (και ειδικά του Χόλιγουντ) ήταν ή θεωρούνταν αριστεροί. Οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να απαντήσουν αν ήταν μέλη του Κομμουνιστικού Κόμματος και να “ονομάσουν” άλλους συνεργάτες. Οι “Δέκα” αρνήθηκαν να απαντήσουν, επικαλούμενοι τη συνταγματική τους προστασία.

Η πράξη τους θεωρήθηκε πρόκληση προς το Κογκρέσο. Το αποτέλεσμα ήταν η καταδίκη τους για περιφρόνηση του Κογκρέσου, με ποινές φυλάκισης από έξι μήνες έως ένα έτος. Παράλληλα, το όνομά τους μπήκε σε “μαύρη λίστα”, η οποία απαγόρευε σε κινηματογραφικά στούντιο να συνεργάζονται μαζί τους.

Οι συνέπειες

Η “μαύρη λίστα” είχε καταστροφικές συνέπειες για την καριέρα πολλών. Κάποιοι εργάστηκαν με ψευδώνυμα, όπως ο Τράμπο που κέρδισε Όσκαρ για το “The Brave One” με το ψευδώνυμο Ρόμπερτ Ριτς. Άλλοι εγκατέλειψαν τη βιομηχανία ή πέρασαν το υπόλοιπο της ζωής τους αγωνιζόμενοι για την αποκατάστασή τους.

Η ιστορική δικαίωση

Μόλις τη δεκαετία του 1960 άρχισε να υποχωρεί η μαύρη λίστα, ενώ ο αγώνας των “Δέκα του Χόλιγουντ” θεωρήθηκε σύμβολο αντίστασης στην καταπίεση της ελευθερίας του λόγου. Το 1997, η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου αποκατέστησε μεταθανάτια τον Ντάλτον Τράμπο, αναγνωρίζοντάς τον ως πραγματικό νικητή για το Όσκαρ Σεναρίου του “Roman Holiday”.

Η ιστορία των “Δέκα του Χόλιγουντ” παραμένει υπενθύμιση του κινδύνου που εγκυμονεί η πολιτική δίωξη, ακόμη και σε δημοκρατικές κοινωνίες. Το Χόλιγουντ έχασε δέκα ταλαντούχους δημιουργούς, αλλά η πολιτιστική τους κληρονομιά και ο αγώνας τους για ελευθερία παραμένουν ζωντανοί.

Διαβάστε επίσης: Διάσημοι άντρες που επέλεξαν να αλλάξουν το όνομα τους

The post Οι δέκα του Χόλιγουντ: Ένα σύγχρονο “κυνήγι μαγισσών” appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Υπάρχουν βέβαια και περιπτώσεις ηθοποιών που αν και ανέλαβαν να υποδυθούν σπουδαίους ρόλους, στην ουσία ρόλους που τους έκαναν διάσημους σε όλο τον κόσμο, παραδόξως τους μίσησαν και μετάνιωσαν που το όνομα τους συνδέθηκε με αυτούς.

Δείτε παρακάτω 6 διάσημους ηθοποιούς που μίσησαν τους ρόλους που τους ανέδειξαν.

Τζακ Γκλίσον

Ο Τζακ Γκλίσον απέκτησε φήμη και δόξα ως ένας από τους πιο μισητούς χαρακτήρες του Game of Thrones, του βασιλιά Joffrey. Σίγουρα δεν είναι περίεργο ότι δεν απολάμβανε ιδιαίτερα τον ρόλο του και μάλιστα έχει δηλώσει ότι αποφάσισε να παρατήσει την υποκριτική και να χρησιμοποιήσει τα χρήματα και την φήμη του για άλλους σκοπούς, καθώς δεν τον ενδιαφέρει η ζωή του celebrity.

Ρόμπερτ Πάτινσον

Ο Ρόμπερτ Πάτινσον δεν ήταν προετοιμασμένος για τον τρόπο που θα άλλαζε η ζωή του μετά την ενσάρκωση του Edward Cullen στην προσαρμογή των ταινιών του μυθιστορήματος Twilight. Ένιωθε πολύ άβολα με την τεράστια φήμη που του απέφερε ο ρόλος, τον οποίο στην πραγματικότητα μισούσε, καθώς είχε δηλώσει ότι όταν διάβαζε το σενάριο θεωρούσε ότι ο Edward ήταν «γελοίος» και «μανιοκαταθλιπτικός».

Τζέιμι Ντόρναν

Όταν κυκλοφόρησε η ταινία “50 Αποχρώσεις του Γκρι”, έκανε πρωτοσέλιδα σε όλο τον κόσμο για το ριψοκίνδυνο περιεχόμενο της. Ο Τζέιμι Ντόρναν υποδύθηκε τον Κρίστιαν Γκρέι, ο χαρακτήρας του οποίου σύμφωνα με τον ίδιο δεν είναι ενός ανθρώπου που θα τα πήγαινε και πολύ καλά, ενώ όσον αφορά τις σεξουαλικές προτιμήσεις του Γκρέι, δεν συνάδουν με τις δικές του.

Σον Κόνερι

Απ’ όλους τους ηθοποιούς που ενσάρκωσαν τον θρυλικό πράκτορά James Bond, ο Σον Κόνερι είναι ίσως ο μοναδικός που δεν ενθουσιάστηκε πολύ με τον ρόλο του. Μάλιστα το 1964 δήλωσε στους New York Times ότι δεν θαυμάζει καθόλου τον χαρακτήρα του ρόλου που υποδύεται, λέγοντας πως δεν είναι ο τύπος του.

Τζόνι Ντεπ

Πριν γίνει ο μεγάλος αστέρας του Χόλιγουντ που γνωρίζουμε σήμερα, ο Τζόνι Ντεπ υποδυόταν τον μυστικό αστυνομικό στην τηλεοπτική σειρά 21 Jump Street. Σύμφωνα με δημοσιεύματα, ο Ντεπ αντιπαθούσε τόσο πολύ τον ρόλο του, που πολλές φορές προσπάθησε να απολυθεί. Μετά από 4 σεζόν το συμβόλαιο του έληξε και ο Ντεπ παράτησε την σειρά.

Κάρι Φίσερ

Η Κάρι Φίσερ έγινε κυρίως γνωστή από τον ρόλο της ως πριγκίπισσα Λέια Οργκάνα στις ταινίες Star Wars, ωστόσο η ίδια αποκάλυψε σε μια συνέντευξη το 2008 ότι δεν της άρεσε καθόλου η όλη εμπειρία. Μάλιστα σε μια άλλη συνέντευξη είχε πει ότι θα αρνιόταν τον ρόλο αν ήξερε πόσο πολύ θα άλλαζε την ζωή της.

Διαβάστε επίσης: Οι πιο μισητοί χαρακτήρες ταινιών όλων των εποχών

The post Ηθοποιοί που μετάνιωσαν για τους ρόλους που τους έκαναν διάσημους appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

“Ο Κέβιν είναι καλός άνθρωπος, άνθρωπος με χαρακτήρα”, είπε ο Νίσον στην The Telegraph, προσθέτοντας ότι ήταν “λυπήθηκε βαθιά” όταν έμαθε για τις νέες κατηγορίες εναντίον του ηθοποιού της σειράς “House of Cards”.

“Είναι ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες μας στο θέατρο και στην κάμερα. Προσωπικά μιλώντας, ο κλάδος μας τον χρειάζεται και του λείπει πολύ”, συνέχισε ο Νίσον.

“Ανυπομονώ να δω τον Κέβιν να εργάζεται ξανά. Είναι ιδιοφυΐα. Είναι τόσο κομψός και διασκεδαστικός, γενναιόδωρος και ξέρει περισσότερα για την τέχνη μας από ό,τι οι περισσότεροι από εμάς”, δήλωσε από την μεριά της η Σάρον Στόουν στην The Telegraph η Σάρον Στόουν.

Άλοι ηθοποιοί που στάθηκαν στο πλευρό του Σπέισι ήταν ο Στίβεν Φράι, ο οποίος επέκρινε το ντοκιμαντέρ, λέγοντας: “Να συνεχίσουμε να παρενοχλούμε και να κυνηγάμε τον [Σπέισι], να αφιερώνουμε ένα ολόκληρο ντοκιμαντέρ σε κατηγορίες που απλά δεν ισοδυναμούν με εγκλήματα… πώς μπορεί αυτό να θεωρηθεί και δικαιολογημένο;”, αλλά και ο Μάρεϊ Έιμπραχαμ, ο οποίος είπε ότι “εγγυάται για τον [Σπέισι] κατηγορηματικά”, προσθέτοντας, “Ποιοι είναι αυτοί οι γύπες που επιτίθενται σε έναν άνθρωπο που έχει αποδεχθεί δημόσια την ευθύνη του για συγκεκριμένη συμπεριφορά, σε αντίθεση με πολλούς άλλους;… Είναι καλός άνθρωπος, στέκομαι μαζί του και όποιος είναι αναμάρτητος πρώτος τον λίθον βαλέτω”.

Ο Σπέισι δεν έχει εργαστεί στο Χόλιγουντ από τότε που αρκετοί άντρες τον κατηγόρησαν για σεξουαλική παρενόχληση. Το 2022, ένα δικαστήριο της Νέας Υόρκης έκρινε ότι δεν ήταν υπεύθυνος για την επίθεση κατά του ηθοποιού Άντονι Ραπ και το περασμένο καλοκαίρι αθωώθηκε από εννέα κατηγορίες εναντίον του στο Λονδίνο. Αρκετές άλλες αγωγές έχουν επίσης απορριφθεί, ενώ ο ηθοποιός έχει αρνηθεί όλους τους ισχυρισμούς. Αυτόν τον μήνα, ωστόσο, άλλοι 10 άνδρες εμφανίστηκαν με νέες καταγγελίες εναντίον του Σπέισι στο ντοκιμαντέρ δύο μερών του Channel 4.

Από την πλευρά του ο βραβευμένος με δύο Όσκαρ ηθοποιός έγραψε στο Χ: “Δεν θα κάτσω άπραγος στην επίθεση του μονόπλευρου ‘ντοκιμαντέρ’ ενός ετοιμοθάνατου δικτύου στην απεγνωσμένη προσπάθειά του για τηλεθέαση”, κατηγορώντας τους παραγωγούς ότι δεν του έδωσαν την ευκαιρία να απαντήσει.

Με πληροφορίες από The Hollywood Reporter

Διαβάστε επίσης: Κέβιν Σπέισι: Έρχεται ντοκιμαντέρ για την άνοδο και την πτώση του ηθοποιού

The post Σάρον Στόουν και Λίαμ Νίσον ζητούν την επιστροφή του Κέβιν Σπέισι στο Χόλιγουντ appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Σε συνέντευξή του στο Associated Press, ο σκηνοθέτης μίλησε για τη βιωσιμότητα των ταινιών franchise και για το αν η αυξανόμενη παρουσία ταινιών με υπερήρωες μειώνει την ποιότητα του Χόλιγουντ.

“Υπάρχει πάντα μια ισορροπία στο Χόλιγουντ μεταξύ των καθιερωμένων τίτλων που μπορούν να εξασφαλίσουν μια επιστροφή του κοινού και να δώσουν στους ανθρώπους περισσότερα από αυτά που θέλουν. Αυτό ήταν πάντα ένα μεγάλο μέρος της οικονομίας του Χόλιγουντ το οποίο πληρώνει για να γυρίζονται και να διανέμονται πολλά άλλα είδη ταινιών”, ανέφερε.

Ο Νόλαν σέβεται τις απόψεις πολλών θεατών που πιστεύουν ότι το Χόλιγουντ στερείται πρωτοτυπίας, συμπεριλαμβανομένων αυτών που έχουν κουραστεί από τις ταινίες με υπερήρωες, καθώς το Marvel Cinematic Universe και το DC Universe συνεχίζουν να βγάζουν σίκουελ με επίκεντρο τους διάφορους χαρακτήρες τους. Ωστόσο, πιστεύει ότι μια υγιής “ισορροπία” μεταξύ νέων συμμετοχών και σειρών ταινιών είναι σημαντική για να διασφαλίσει ότι το Χόλιγουντ βγάζει χρήματα και κρατά τους θαυμαστές χαρούμενους.

“Πρέπει επίσης να υπάρχει πάντα σεβασμός στην επιθυμία του κοινού για κάτι νέο. Αυτή είναι μια από τις μεγάλες συγκινήσεις του να πηγαίνεις σινεμά και να βλέπεις ένα τρέιλερ για μια ταινία που δεν έχεις ακούσει ποτέ ή ένα είδος ταινίας που δεν έχεις δει”, είπε. «Ένα υγιές οικοσύστημα στο Χόλιγουντ έχει να κάνει πάντα με την ισορροπία μεταξύ των δύο αυτών πραγμάτων. Έτσι ήταν πάντα”, πρόσθεσε.

Τα προαναφερθέντα σχόλια έρχονται αφού ο θρυλικός σκηνοθέτης, Μάρτιν Σκορσέζε, κατακεραύνωσε την παρουσία ταινιών κόμικ, υπονοώντας ότι έχουν παραμορφώσει την κοινωνία και δεν αντιπροσωπεύουν τον πραγματικό κινηματογράφο, προσφέροντας μόνο φευγαλέα ψυχαγωγία. Προέτρεψε μάλιστα τον Νόλαν και άλλους συναδέλφους του να “σώσουν τον κινηματογράφο” και να αποκαταστήσουν την ποιότητά του. Ο Νόλαν, ωστόσο, είναι ίσως περισσότερο γνωστός για την τριλογία “The Dark Knight”, τριών ταινιών που κατατάσσονται μεταξύ των καλύτερων όλων των εποχών στο είδος και είχαν τεράστια εισπρακτική επιτυχία.

Διαβάστε επίσης: Ο Κρίστοφερ Νόλαν έκοψε 30 ημέρες γυρισμάτων από το “Oppenheimer” για να γλιτώσει χρήματα

The post Ο Κρίστοφερ Νόλαν επιμένει ότι το Χόλιγουντ χρειάζεται τα franchises appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Σύμφωνα με το Hollywood Reporter, οι διαπραγματευτές του Screen Actors Guild (SAG-AFTRA), του σωματείο που εκπροσωπεί δεκάδες χιλιάδες ηθοποιούς στις Ηνωμένες Πολιτείες, ενέκριναν μια δοκιμαστική συμφωνία που θα τερματίσει τη μεγαλύτερη απεργία ηθοποιών κατά των κινηματογραφικών και τηλεοπτικών στούντιο στην ιστορία του Χόλιγουντ.

Το σωματείο “κατέληξε σε κοινή συνεννόηση” με την AMPTP (Συμμαχία Παραγωγών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης) για τα “ακανθώδη ζητήματα”, συμπεριλαμβανομένης της συναίνεσης της τεχνητής νοημοσύνης μετά τον θάνατο ενός ηθοποιού. Συνδικαλιστική πηγή είπε, “Πιστεύουμε ότι δεν είναι απλώς λογικό, αλλά είναι απολύτως ζωτικής σημασίας για τη βιωσιμότητα του κλάδου”. Καθώς και οι δύο πλευρές έχουν καταλήξει σε συμφωνία για τα τελικά ζητήματα, η απεργία SAG-AFTRA έχει πλέον προσωρινά τερματιστεί.

Η συμφωνία θα πάει τώρα στο εθνικό συμβούλιο της SAG-AFTRA για έγκριση την Παρασκευή (μέσω Variety), και στη συνέχεια, θα πρέπει επίσης να επικυρωθεί από τα μέλη της συντεχνίας, αλλά στο μεταξύ, είναι ελεύθεροι να επιστρέψουν στη δουλειά.

Δείτε τη δήλωση του Σωματείου παρακάτω:

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη SAG-AFTRA (@sagaftra)

“Είμαστε ενθουσιασμένοι και περήφανοι που σας ενημερώνουμε ότι σήμερα η τηλεοπτική/κινηματογραφική σας διαπραγματευτική επιτροπή ψήφισε ομόφωνα την έγκριση μιας δοκιμαστικής συμφωνίας με την AMPTP [σ.σ. Ένωση Παραγωγών]. Από τις 12:01 π.μ. στις 9 Νοεμβρίου, η απεργία μας έχει επίσημα ανασταλεί και όλες οι τοποθεσίες πικετοφοριών είναι κλειστές. Θα επικοινωνήσουμε τις επόμενες ημέρες με πληροφορίες για εορταστικές συγκεντρώσεις σε όλη τη χώρα.

Σε ένα συμβόλαιο αξίας άνω του ενός δισεκατομμυρίου δολαρίων, πετύχαμε μια συμφωνία έκτακτου εύρους που περιλαμβάνει αυξήσεις της ελάχιστης αποζημίωσης, άνευ προηγουμένου διατάξεις για συναίνεση και αποζημίωση που θα προστατεύουν τα μέλη από την απειλή της τεχνητής νοημοσύνης και για πρώτη φορά καθιερώνει μπόνους συμμετοχής στο streaming.

Τα ανώτατα όρια συντάξεων και υγείας έχουν αυξηθεί σημαντικά, γεγονός που θα φέρει την απαραίτητη αξία στα συμβόλαιά μας. Επιπλέον, η συμφωνία περιλαμβάνει πολυάριθμες βελτιώσεις για πολλές κατηγορίες, συμπεριλαμβανομένων υπερμεγεθών αυξήσεων αποζημίωσης για τους ηθοποιούς στο background, και κρίσιμων συμβάσεων που προστατεύουν διαφορετικές κοινότητες.

Καταλήξαμε σε ένα συμβόλαιο που θα επιτρέψει στα μέλη του SAG-AFTRA κάθε κατηγορίας να χτίσουν βιώσιμες σταδιοδρομίες. Πολλές χιλιάδες ηθοποιοί τώρα και στο μέλλον θα ωφεληθούν από αυτό το έργο.”

Διαβάστε επίσης: Ρίντλεϊ Σκοτ: Αν κερδίσω ποτέ ένα Όσκαρ θα πω “ήταν επιτέλους η γ******η ώρα!”

The post Χόλιγουντ: Έληξε η απεργία των ηθοποιών appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Η συνεδρία διοργανώθηκε από τον σκηνοθέτη Έντγκαρ Ράιτ και ήταν ένα από τα πιο καυτά θέματα στο Λονδίνο αυτή την εβδομάδα. Με ένα sold-out πλήθος αφοσιωμένων οπαδών του κινηματογράφου και σκηνοθέτες με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο, όπως ο Ντέξτερ Φλέτσερ και ο Ασίφ Καπάντια, έμοιαζε σαν πανεπιστημιακή διάλεξη, με τον Σκορσέζε να μιλά για τις ταινίες του, την καριέρα του και την επίδραση που είχαν αυτά τα δύο στη ζωή του.

“Πάντα θεωρούσα τον εαυτό μου περισσότερο δάσκαλο παρά κινηματογραφιστή”, ξεκίνησε να λέει Σκορσέζε όταν ρωτήθηκε για την “λαιμαργία” του για τον παγκόσμιο κινηματογράφο και γιατί του αρέσει να παραμένει σε διάλογο με άλλους ανθρώπους για τις ταινίες που αγαπά.

“Ένιωσα ένα αίσθημα περηφάνιας που επηρέασα μερικούς ανθρώπους, όχι απαραίτητα με τη δουλειά μου, αλλά προτείνοντας ταινίες”, είπε ο Σκορσέζε. “Και μετά από τις ταινίες τους, εμπνεύστηκα. Ανοίγει ένας εντελώς νέος κόσμος”.

Κατά την διάρκεια της συζήτησης για την φιλμογραφία του, ο Ράιτ υπενθύμισε στον σκηνοθέτη ότι η πρωτοποριακή του ταινία “Mean Stree”, γίνεται 50 φέτος, με τον ίδιο να λέει ότι ήθελε απλώς “να κάνει μια ταινία για τη ζωή και τους φίλους του στην Lower East Side”.

“Ήταν ένα λεπτό ζήτημα, γιατί δεν ήταν ένα μέρος όπου μπορούσες να φέρεις κάμερες. Και δεν μπορούσες να αναφέρεις ορισμένα ονόματα”, είπε ο Σκορσέζε για τη γειτονιά του, την οποία περιέγραψε ως σκληρή εργατική τάξη.

“Έπρεπε να είμαι πολύ προσεκτικός, οπότε έγινε μια πολύ προσωπική ταινία και μου πήρε τρία χρόνια”.

Ο Ράιτ προχώρησε αμέσως στο “Taxidriver”, την πρώτη συνεργασία του Σκορσέζε με τον σεναριογράφο Πολ Σρέιντερ. Ο Σκορσέζε περιέγραψε το διάστημα που του πήρε να κάνει τη ταινία ως μια “μεγάλη μάχη”.

Παρά την μεγάλη επιτυχία του “Taxidriver” – κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα το 1976 – ο Σκορσέζε είπε ότι ποτέ δεν θα μπορούσε να καταλάβει πώς να γίνει αποδεκτός ως σκηνοθέτης στο Χόλιγουντ, ανεξάρτητα από το πόσο προσπάθησε “να γίνει τύπος του Χόλιγουντ”.

“Μου ζήτησαν να φύγω γύρω στο 1978/79. Και όχι μόνο λόγω της δημιουργίας ταινιών”, είπε για την ανταπόκριση του Χόλιγουντ σε αυτόν. “Ήμασταν νεότεροι και περνούσα μια εφηβική εξέγερση σε ηλικία 27 ετών”.

Διαβάστε επίσης: Ο Μάρτιν Σκορσέζε παραλίγο να εγκαταλείψει το Χόλιγουντ μετά τις “Συμμορίες της Νέας Υόρκης”

The post Ο Μάρτιν Σκορσέζε είπε γιατί δεν ήταν ποτέ “τύπος του Χόλιγουντ” appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας του “Συμμορίες της Νέας Υόρκης” του 2002, ο Σκορσέζε είπε ότι ένιωθε δημιουργικά “στραγγαλισμένος” από το σύστημα των στούντιο, ιδιαίτερα όταν συνεργαζόταν με τον παραγωγό Χάρβεϊ Γουάινστιν, με τον οποίο πάλεψε για τη διάρκεια και τον προϋπολογισμό της.

“Συνειδητοποίησα ότι δεν θα μπορούσα να δουλέψω αν έπρεπε να ξανακάνω ταινίες με αυτόν τον τρόπο”, είπε ο Σκορσέζε σε συνέντευξη του για το εξώφυλλο του GQ. “Αν αυτός ήταν ο μόνος τρόπος που μου επέτρεπαν να κάνω ταινίες, τότε θα έπρεπε να σταματήσω. Γιατί τα αποτελέσματα δεν θα ήταν ικανοποιητικά. Ήταν μερικές φορές εξαιρετικά δύσκολο και δεν θα επιβίωνα. Θα ήμουν νεκρός. Και έτσι αποφάσισα ότι τελείωσε, πραγματικά”, πρόσθεσε.

Μόλις δύο χρόνια αργότερα, ο Σκορσέζε επανενώθηκε με τον Γουάινστιν στο “The Aviator” του 2004, όπου πρωταγωνιστούσε επίσης ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο από τις “Συμμορίες της Νέας Υόρκης”.

“Και ήμουν αντίθετος σε αυτό”, είπε ο Σκορσέζε σχετικά με την εκ νέου συνεργασία του με τον Γουάινστιν. “Υπήρξε μια συνάντηση και αναγκάστηκα να πάρω αυτή τη θέση. Είχα ήδη μείνει ‘έγκυος’, όπως έλεγαν. Και δεν υπάρχει περίπτωση να ξεφύγεις από αυτό”, πρόσθεσε.

Συνέχισε, “Αλλά τα γυρίσματα πήγαν καλά, το μοντάζ πήγε καλά, μέχρι τις τελευταίες δύο εβδομάδες. Και μπήκαν και έκαναν κάποια πράγματα που θεώρησα ότι ήταν εξαιρετικά κακοί”.

Όπως ανέφερε το GQ, η Warner Bros και η Miramax του Γουάινστιν διέκοψαν τη χρηματοδότηση της ταινίας, αναγκάζοντας τον Σκορσέζε να χρησιμοποιήσει 500.000 δολάρια από τα δικά του ιδιωτικά κεφάλαια για να την ολοκληρώσει.

“Απλώς είπα: ‘Δεν θα κάνω πλέον ταινίες'”, είπε ο Σκορσέζε για την εμπειρία. Ωστόσο, ήταν ο “Πληροφοριοδότης” του 2006 που οδήγησε τον Σκορσέζε να συνειδητοποιήσει ότι “δεν μπορώ να δουλέψω άλλο εδώ”, αφού η Warner Bros προσπάθησε να το κάνει “franchise”.

Ωστόσο, ο σκηνοθέτης του ‘Killers of the Flower Moon”, επισκέπτεται ξανά τις “Συμμορίες της Νέας Υόρκης” 20 χρόνια αργότερα με μια πολυαναμενόμενη τηλεοπτική μεταφορά. Ο Σκορσέζε είναι εκτελεστικός παραγωγός και θα σκηνοθετήσει τα δύο πρώτα επεισόδια μιας σειράς που θα βασίζεται σε αντίπαλες συμμορίες στα τέλη του 1800 στη Νέα Υόρκη. Η σειρά αναπτύχθηκε από την Miramax Television και γράφτηκε από τον θεατρικό και τηλεοπτικό συγγραφέα Μπρετ Λέοναρντ (“Taboo”, “Fear the Walking Dead”).

Διαβάστε επίσης: Μάρτιν Σκορσέζε: Οι σκηνοθέτες πρέπει να παλέψουν ενάντια στην κουλτούρα των ταινιών κόμικ

The post Ο Μάρτιν Σκορσέζε παραλίγο να εγκαταλείψει το Χόλιγουντ μετά τις “Συμμορίες της Νέας Υόρκης” appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.