Ειλικρινά δεν θα μπορούσαμε να σκεφτούμε καλύτερο τρόπο να ολοκληρωθεί η ιστορία του Τζίμι Μαγκίλ /Σολ Γκούντμαν, και θα τολμούσαμε να πούμε πως οι δημιουργοί της σειράς, Βινς Γκίλιγκαν και Πίτερ Γκουλντ, κατάφεραν με αυτό το spin-off να ξεπεράσουν ακόμα και το πρωτότυπο.

Επειδή το σύμπαν του “Breaking Bad” αποτελεί πλέον, οι τηλεθεατές σίγουρα θα ήθελαν να παρακολουθήσουν κάτι παρεμφερές -ως προς το ύφος- με το “Better Call Saul”. Aν είστε ένας από αυτούς, οι παρακάτω σειρές είναι για εσάς.

Boardwalk of Empire

H σειρά διαδραματίζεται στο Ατλάντικ Σίτι την εποχή της Ποτοαπαγόρευσης το 1920 και έχει επίκεντρο τη ζωή του Νάκι Τόμσον (Στιβ Μπουσέμι), ενός διεφθαρμένου πολιτικού που αποκτά φήμη και επιρροή μέσα από τις επαφές του με γκάγκστερς, αστυνομικούς και άλλους πολιτικούς, από το Σικάγο μέχρι την Νέα Υόρκη.

Το “Boardwalk Emprire” έχει όλα αυτά που θα περίμενες από ένα δράμα του HBO: βαθιά σκιαγραφημένους χαρακτήρες, μεγάλης κλίμακας ιστορίες που εναλλάσσονται με προσωπικές στιγμές, ενδιαφέρουσα πλοκή και μια μοναδική ποιότητα που τα τελευταία χρόνια βλέπουμε όλο και περισσότερο στις τηλεοπτικές σειρές. Το πρώτο επεισόδιο σκηνοθέτησε ο Μάρτιν Σκορτσέζε.

Ozark

Όπως και το “Better Call Saul”, το “Ozark” είναι ένα καλογραμμένο δράμα με στοιχεία σκοτεινής κωμωδίας. Η ιστορία ακολουθεί τον Μάρτι Μπερντ (Τζέισον Μπέιτμαν), έναν οικονομικό σύμβουλο που μετακομίζει με τη σύζυγο Γουέντι (Λόρα Λίνεϊ) και τα δυό τους παιδιά από το Σικάγο στο Μιζούρι, με σκοπό να «ξεπλύνει» χρήματα για έναν έμπορο ναρκωτικών.

Μαζί με το “Breaking Bad” και το “Better Call Saul”, το – 14 φορές βραβευμένο με Emmy – “Ozark” είναι αναμφισβήτητα μια από τις καλύτερες σειρές που φιλοξενεί το Netflix αυτή την στιγμή.

The Wire

Η δραματική τηλεοπτική σειρά “The Wire” του HBO, δημιουργήθηκε και γράφτηκε από τον δημοφιλή συγγραφέα και δημοσιογράφο Ντέιβιντ Σάιμον. Η σειρά έκανε πρεμιέρα στις 2 Ιουνίου 2002 και τελείωσε 9 Μαρτίου 2008, αποτελούμενη από 60 επεισόδια και 5 κύκλους. Ο Σάιμον έχει αναφέρει ότι η σειρά είναι βασισμένη στις εμπειρίες του φίλου του, συγγραφέα και καθηγητή σε σχολείο, Εντ Μπερνς.

Η σειρά εστιάζει στην σχέση των πολιτών και των εγκληματιών με την επιβολή του νόμου. Ο κάθε κύκλος εξετάζει αυτό το θέμα από μια διαφορετική οπτική γωνία: το εμπόριο ναρκωτικών, το σύστημα του λιμανιού και τους λιμενεργάτες, την διεφθαρμένη κυβέρνηση της πόλης, το σύστημα εκπαίδευσης στην πόλη και την δημοσιογραφία στον πρώτο, τον δεύτερο, τον τρίτο, τον τέταρτο και τον πέμπτο κύκλο αντίστοιχα. Οι χαρακτήρες είναι πάρα πολλοί και τους υποδύονται κυρίως άγνωστοι (την περίοδο που εμφανίστηκαν στην σειρά) ηθοποιοί ή πραγματικοί εγκληματίες, πολιτικοί, αστυνομικοί ή απλοί πολίτες από την Βαλτιμόρη.

Sopranos

Μια από τις πιο επιτυχημένες σειρές στην αμερικανική τηλεόραση από απόψεως βραβείων, γνώμης των κριτικών αλλά και θεαματικότητας. Βασισμένη σε κλασικές ταινίες μαφίας όπως «Ο Νονός» ή το «Τα καλά παιδιά», διηγείται την ιστορία μιας οικογένειας στο Νιού Τζέρσεϊ των ΗΠΑ. Ο πατέρας, Τόνι Σοπράνο (Τζέιμς Γκαντολφίνι), ανήκει σε μια οργάνωση της μαφίας και στο μεγαλύτερο μέρος της σειράς είναι ο «Κάπο», το αφεντικό. Σε όλη τη διάρκεια της σειράς ισορροπεί ανάμεσα σε δουλειά, οικογένεια και του ψυχικού του κόσμου προσπαθώντας ταυτόχρονα να είναι καλός σύζυγος, πατέρας, σκληρό αφεντικό και ευαίσθητος ασθενής που ψάχνει λύση στα προβλήματα του.

Ray Donovan

Η αμερικανική crime-δραματική σειρά «Ray Donovan» έκανε πρεμιέρα στο δίκτυο Showtime στις 30 Ιουνίου του 2013. Πρωταγωνιστής είναι ο Λιβ Σράιμπερ στον ρόλο του Ρέι, του οποίου η δουλειά είναι να λύνει τα προβλήματα των εύπορων ανθρώπων του Λος Άντζελες με οποιονδήποτε τρόπο. Όμως, ο Ρέι θα βρεθεί αντιμέτωπος και με τα δικά του προβλήματα, όταν ο πατέρας του Μίκι Ντόνοβαν (Τζον Βόιτ) ξαφνικά θα αποφυλακιστεί.

Όταν το Showtime ανακοίνωσε το τέλος της σειράς μετά από επτά σεζόν, το 2021 επιβεβαίωσε την ολοκλήρωση της ιστορίας μέσα από μια επερχόμενη ταινία που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2022.

Narcos

Η πρωτότυπη σειρά του Netflix, “Narcos”, μπορεί να αρέσει σε μερικούς οπαδούς του”Better Call Saul” και του “Breaking Bad” επειδή καταγράφει το εμπόριο ναρκωτικών με έναν πολύ πραγματικό και ωμό τρόπο. Το “Narcos” απεικονίζει το εμπόριο κοκαΐνης στην Κολομβία την δεκαετία του 80′, εστιάζοντας στην άνοδο και την πτώση του περίφημου έμπορου ναρκωτικών Πάμπλο Εσκομπάρ, ο οποίος έγινε δισεκατομμυριούχος από τη παραγωγή και τη διακίνηση κοκαΐνης.

Breaking Bad

To “Breaking Bad” θεωρείται από τους κριτικούς μια από τις καλύτερες σειρές που γυρίστηκαν ποτέ. Ένας καθηγητής χημείας μαθαίνει ότι πάσχει από καρκίνο κι ότι έχει λίγους μήνες ζωής. Προκειμένου να εξασφαλίσει την οικογένειά του αποφασίζει να πουλήσει ναρκωτικά φτιάχνοντας την καλύτερη μεθαμφεταμίνη που υπάρχει. Έτσι, χρησιμοποιώντας τις γνώσεις του και με τη βοήθεια ενός πρώην μαθητή του στρέφεται στο έγκλημα.

Η σειρά κατέχει το ρεκόρ Γκίνες για τις πιο θετικές κριτικές στην ιστορία της τηλεόρασης και έχει σημειώσει από τις μεγαλύτερες θεαματικότητες στη συνδρομητική TV.

Διαβάστε επίσης: Ο Μπομπ Όντενκιρκ αποχαιρέτησε τον Σολ Γκούντμαν και το “Better Call Saul”

The post 7 σειρές που αξίζει να δεις αν είσαι φαν του “Better Call Saul” appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Η κινηματογραφική τέχνη ανέκαθεν κατείχε τη δύναμη να μαγεύει και να εκπλήσσει το κοινό της. Από τις πρώτες βουβές ταινίες έως τα σημερινά εντυπωσιακά blockbusters, οι σκηνοθέτες επιδιώκουν συνεχώς να ενθουσιάζουν και να προκαλούν συναισθήματα. Ένα από τα πιο αποτελεσματικά εργαλεία που χρησιμοποιούν για να επιτύχουν αυτό το στόχο είναι το ανατρεπτικό φινάλε – η αιφνιδιαστική εξέλιξη στην ιστορία που αλλάζει εντελώς την οπτική μας για όσα έχουμε δει μέχρι εκείνη τη στιγμή.

Οι ανατροπές στο τέλος μιας ταινίας είναι κάτι περισσότερο από απλώς ένα plot twist. Συχνά αναγκάζουν το κοινό να αναθεωρήσει όλη την ταινία, να αναρωτηθεί για τα υποκείμενα μηνύματα και να εξετάσει βαθύτερα τις θεματικές της. Είναι αυτές οι ανατροπές που παραμένουν ανεξίτηλες στη μνήμη μας και μας κάνουν να συζητούμε για αυτές χρόνια μετά την πρώτη προβολή τους.

Παρακάτω σας παρουσιάζουμε μερικές ταινίες με τα πιο ανατρεπτικά φινάλε όλων των εποχών.

Έκτη Αίσθηση (1999)

Η πλοκή: Μετά από μια εισβολή στο σπίτι του, ο παιδοψυχολόγος Δρ. Μάλκολμ Κρόου, πυροβολείται από έναν πρώην ασθενή του στην κοιλιά. Επιστρέφει στην εργασία του και αναλαμβάνει να βοηθήσει τον Κόουλ Σίαρ, ένα μοναχικό αγόρι που έχει την ικανότητα να βλέπει τους νεκρούς.

Η ανατροπή: Ο Δρ. Κρόου είναι στην πραγματικότητα νεκρός.

Fight Club (1999)

Η πλοκή: Ένας ανώνυμος αφηγητής (Έντουαρντ Νόρτον), είναι δυσαρεστημένος με τη δουλειά γραφείου που κάνει και οργανώνει ένα κλαμπ πάλης (“fight club”) με έναν κατασκευαστή σαπουνιών, τον Τάιλερ Ντέρντεν (Μπραντ Πιτ). Το κλαμπ πάλης μετατρέπεται σύντομα σε εθνικό κίνημα.

Η ανατροπή: Ο αφηγητής υποφέρει από διασχιστική διαταραχή ταυτότητας – αυτός και ο Τάιλερ Ντέρντεν είναι το ίδιο πρόσωπο.

Συνήθεις Ύποπτοι (1995)

Η πλοκή: Η ταινία εξελίσσεται μέσα από την ανάκριση του Ρότζερ “Βέρμπαλ” Κιντ, ενός μικρολωποδύτη ανάπηρου, ο οποίος είναι ο μόνος επιζών από μία σφαγή που έγινε στην προβλήτα του Λιμανιού του Λος Άντζελες. Ο Βέρμπαλ εξηγεί στον αστυνομικό πως η συμμορία του βρέθηκε εκεί, αλλά και πως ο (τρομερός) νονός της νύχτας Κάιζερ Σόζε, τους χάλασε τη δουλειά. Η ανάκριση γίνεται μέσω αφηγήσεων και flashback, ενώ όσο προχωράει γίνεται ιδιαιτέρως πολύπλοκη.

Η ανατροπή: Ο Βέρμπαλ αφήνεται ελεύθερος μόλις τελείωσε η ανάκριση. Στιγμές αργότερα, ο αστυνομικός που τον ανέκρινε συνειδητοποιεί ότι όλη η ιστορία του Βέρμπαλ ήταν ένα ψέμα και πώς ο ίδιος ήταν ο Κάιζερ Σόζε. Η ταινία φημίζεται ότι έχει ένα από τα διασημότερα plot twist στην ιστορία του κινηματογράφου.

Οι Άλλοι (2001)

Η πλοκή: Η Γκρέις Στούαρτ (Νικόλ Κίντμαν), σύζυγος του Τσαρλς Στούαρτ – ενός στρατιώτη που έφυγε στον πόλεμο και του οποίου η τύχη αγνοείται – μένει σε μια απομονωμένη βικτωριανή έπαυλη μαζί με τα δύο παιδιά της, που μια σπάνια ασθένεια κρατά μακριά από το φως του ήλιου. Ο παράξενος τρόπος ζωής της οικογένειας διαταράσσεται από τον ερχομό τριών μυστηριωδών υπηρετών, αλλά και από τη διαπίστωση ότι το σπίτι κατοικείται από «άλλους» που θέλουν να τους εκδιώξουν.

Η ανατροπή: Η Γκρέις και τα παιδιά της είναι φαντάσματα – όπου λαχταρώντας την επιστροφή του άντρα της και τσαντισμένη με τις αταξίες των παιδιών της, τα έπνιξε με ένα μαξιλάρι. Κατόπιν, αφού συνειδητοποίησε τι είχε κάνει, αυτοκτόνησε με καραμπίνα.

Oldboy (2003)

Η πλοκή: Ένας συνηθισμένος άνθρωπος απάγεται από αγνώστους και μένει φυλακισμένος επί 15 χρόνια, χωρίς να γνωρίζει την αιτία. Όταν ξαφνικά αποφυλακίζεται, αναζητά τους δεσμώτες του, όμως ο άγνωστος δήμιος του συνεχίζει να ελέγχει τη ζωή του, κάνοντας τον μια μαριονέτα σ’ ένα μακιαβελικό σχέδιο εκδίκησης.

Η ανατροπή: Η αποκάλυψη του αληθινού σχεδίου πίσω από την απαγωγή του πρωταγωνιστή και η φρικτή αλήθεια για την ταυτότητα της κόρης του.

The Prestige (2006)

Η πλοκή: Η ιστορία ακολουθεί τον Ρόμπερτ Άνγκιερ (Χιου Τζάκμαν) και τον Άλφρεντ Μπόρντεν, αντιπάλους επί σκηνής μάγους του Λονδίνου στα τέλη του 19ου αιώνα. Παθιασμένοι με τη δημιουργία των καλύτερων ψευδαισθήσεων επί σκηνής, ανταγωνίζονται, με τραγικά αποτελέσματα. Το παιχνίδι παίζεται βρώμικα, οι εμμονές, η εξαπάτηση και η ζήλια κυριαρχούν στο προσκήνιο ενώ κανένας δεν είναι διατεθειμένος να υποχωρήσει.

Η ανατροπή: Ο Μπόρντεν είναι στην πραγματικότητα δύο άτομα -δίδυμοι, για να είμαστε ακριβείς, και έτσι έκανε τόσα πολλά από τα κόλπα του. Εν τω μεταξύ, ο Άνγκιερ έκανε τα κόλπα του κλωνοποιώντας τον εαυτό του με την βοήθεια του Νίκολα Τέσλα – σκοτώνοντας τους κλώνους του μετά από κάθε τέχνασμα.

Το Νησί των Καταραμένων (2010)

Η πλοκή: Καλοκαίρι 1954. Ο Αμερικανός αστυνόμος Τέντι Ντάνιελς κι ο νέος συνεργάτης του, ο Τσακ φτάνουν σ’ ένα νησί κάπου στα ανοιχτά της Αμερικής, όπου βρίσκεται το Ασκλιφ, το ψυχιατρικό νοσοκομείο για ψυχασθενείς εγκληματίες, για να διεξάγουν έρευνα για μια ασθενή που φαίνεται να δραπέτευσε μυστηριωδώς. Οταν ξαφνικά ξεσπάει μια καταιγίδα, ο Ντάνιελς βρίσκεται αποκλεισμένος εκεί και η διακριτική γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και παράνοιας αρχίζει να γίνεται επικίνδυνα δυσδιάκριτη..

Η ανατροπή: Ο Ντάνιελς είναι στην πραγματικότητα ο Άντριου Λέντις, ο πιο επικίνδυνος ασθενής της κλινικής, ο οποίος είναι έγκλειστος στην πτέρυγα Γ για την δολοφονία της διπολικής γυναίκας του Ρέιτσελ, αφού εκείνη έπνιξε τα τρία παιδιά τους.

Σκοτεινό Χωριό (2004)

Η πλοκή: Οι κάτοικοι ενός απομονωμένου χωριού ζουν με το φόβο της ύπαρξης τρομακτικών μυθικών πλασμάτων στο γειτονικό δάσος. Μια μυστική συμφωνία υπάρχει ανάμεσά τους να μην πλησιάζει ο ένας στην περιοχή του άλλου, όταν, όμως, ένας νεαρός τραυματίζεται σοβαρά, η τυφλή αγαπημένη του αποφασίζει να διασχίσει το δάσος για να φέρει φάρμακα…

Η ανατροπή: Το χωριό υπάρχει στην σύγχρονη εποχή – ιδρύθηκε από μια ομάδα ανθρώπων που προσπαθούν να ξεφύγουν από τον πόνο που μπορεί να προκαλέσει ο έξω κόσμος. Η ιστορία για την ύπαρξη των τρομακτικών πλασμάτων, δημιουργήθηκε για να αποθαρρύνει τους κατοίκους του χωριού να φύγουν.

Memento (2000)

Η πλοκή: Η ιστορία εξελίσσεται αντίστροφα: η ταινία ξεκινά από το τέλος και καταλήγει στην αρχή. Ο Λέοναρντ Σέλμπι πάσχει από μια ιδιάζουσα μορφή αμνησίας. Δεν μπορεί να θυμηθεί τα πρόσφατα γεγονότα μετά από την επίθεση που δέχτηκε η γυναίκα του και για να θυμάται πράγματα έχει τατουάζ στο σώμα του και σημειώσεις σε χαρτάκια. Εκτός αυτού θέλει μόνος του να λύσει τον γρίφο και να ανακαλύψει τον δολοφόνο της γυναίκας του.

Η ανατροπή: Η σύζυγος του Λέοναρντ επέζησε από την εισβολή στο σπίτι, αλλά κατά λάθος την σκότωσε ο ίδιος αργότερα.

Se7en (1995)

Η πλοκή: Η αμερικάνικη νεο-νουάρ ταινία αφηγείται την προσπάθεια των ντετέκτιβ Σόμερσετ (Μόργκαν Φρίμαν) και Μιλς (Μπραντ Πιτ) να εξιχνιάσουν μια σειρά από τελετουργικούς φόνους εμπνευσμένους από τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα.

Η ανατροπή: Το δέμα μέσα περιείχε το κεφάλι της γυναίκας του Μιλς, η οποία ήταν έγκυος. Ο Ντο του λέει πως πρέπει να τον σκοτώσει για να τον τιμωρήσει γιατί υπέπεσε στην αμαρτία του φθόνου. Σχέδιο του Ντο ήταν να οδηγήσει τον Μιλς στο αμάρτημα της οργής.

Το παιχνίδι (1997)

Η πλοκή: Τραυματισμένος από την αυτοκτονία του πατέρα του, ο επιτυχημένος επιχειρηματίας Νίκολας Βαν Όρτον (Μάικλ Ντάγκλας) πέφτει με τα μούτρα στην δουλειά, με αποτέλεσμα να αποξενωθεί από την σύζυγο του και τον αδερφό του, Κόνραντ (Σον Πεν). Για τα 48α του γενέθλια, ο Κόνραντ του κάνει ένα πρωτότυπο δώρο: την συμμετοχή του σε ένα παιχνίδι που υπόσχεται ότι θα του αλλάξει τη ζωή. Παίζοντας ο Νίκολας, συνειδητοποιεί ότι σημασία δεν έχει να βγεις κερδισμένος, αλλά απλώς ζωντανός. Στο φινάλε της ταινίας, ο Νίκολας βρίσκεται εγκλωβισμένος σε μια στέγη από τους υπαλλήλους της εταιρείας που διοργανώνει το παιχνίδι και σκοτώνει τυχαία τον αδερφό του. Μην μπορώντας να το αντέξει πηδάει στο κενό.

Η ανατροπή: “Το παιχνίδι” δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα παιχνίδι. Ο Κόνραντ και ο Νίκολας είναι και οι δύο ζωντανοί στο τέλος, καθώς ο Κόνραντ έχει ενορχηστρώσει τα πάντα προκειμένου να βοηθήσει τον Νίκολας να μην καταντήσει σαν τον πατέρα τους.

Ψυχώ (1960)

Η πλοκή: Στην πασίγνωστη ταινία του Άλφρεντ Χίτσκοκ, η Μάριον Κρέιν δολοφονείται (στην γνωστή σκηνή του μπάνιου) σε ένα έρημο μοτέλ από τη νοητικά άρρωστη μητέρα του ιδιοκτήτη Νόρμαν Μπέιτς, ο οποίος είναι ένας φαινομενικά συμπαθητικός και εξυπηρετικός νέος.

Η ανατροπή: Ο Μπέιτς δολοφόνησε τη μητέρα του πριν δέκα χρόνια και προσπάθησε να διαγράψει από την μνήμη του το έγκλημα, φέρνοντας την πίσω στην ζωή. Το να διατηρεί το πτώμα της δεν ήταν αρκετό γι’ αυτόν, έτσι ένα μέρος του εαυτού του υιοθέτησε την προσωπικότητά της. Δολοφόνησε τον Μάριον μεταμφιεσμένος η μητέρα του.

Το Κορίτσι που Εξαφανίστηκε (2014)

Η πλοκή: Την ημέρα της πέμπτης επετείου του γάμου τους, ο Νικ Νταν επιστρέφει σπίτι και ανακαλύπτει ότι η σύζυγός του, η Έιμι, έχει εξαφανιστεί. Η εξαφάνισή της λαμβάνει ισχυρή κάλυψη από τον τύπο και τα μίντια καθώς η Έιμι ήταν η έμπνευση των γνωστών παιδικών βιβλίων Amazing Amy που έγραψαν οι γονείς της. Σύντομα οι υποψίες ότι έχει δολοφονηθεί πέφτουν πάνω στον Νικ και η αμήχανη συμπεριφορά του ερμηνεύεται από τα μίντια ως ψυχοπαθολογική.

Η ανατροπή: Οι πραγματικές προθέσεις της Έιμι Νταν και το σατανικό της σχέδιο ανατρέπουν όλες τις προσδοκίες του θεατή.

Χωρίς Ίχνη (2007)

Η πλοκή: Στην Βοστώνη, δύο ιδιωτικοί ντετέκτιβ προσπαθούν να ξεδιαλύνουν το μυστήριο της εξαφάνισης ενός τετράχρονου κοριτσιού, το οποίο πιστεύεται ότι έχει πέσει θύμα απαγωγής. Τελικά θ’ ανακαλύψουν ότι η υπόθεση είναι πολύ πιο σκοτεινή απ’ όσο αρχικά φανταζόντουσαν.

Η ανατροπή: Η απαγωγή ήταν ψεύτικη – το κορίτσι που έλειπε ζούσε με τον αρχηγό της τοπικής αστυνομίας, του οποίου η κόρη πέθανε χρόνια νωρίτερα.

Φόβος Ενστίκτου (1996)

Η πλοκή: Ο νεαρός Έριν Στάμπλερ (Έντουαρντ Νόρτον) κατηγορείται για τη δολοφονία ενός αρχιεπισκόπου στο Σικάγο και ο δικηγόρος Μάρτιν Βέιλ (Ρίτσαρντ Γκιρ) αναλαμβάνει την υπεράσπισή του αποβλέποντας σε προσωπικά οφέλη από την τηλεοπτική κάλυψη της υπόθεσης. Ο Στάμπλερ πάσχει από διαταραχή πολλαπλής προσωπικότητας, κατηγορώντας για την δολοφονία το alter ego του, τον Ρόι”.

Η ανατροπή: Ο Στάμπλερ δεν έχει διαταραχή πολλαπλής προσωπικότητας- η αληθινή του προσωπικότητα είναι αυτή του ψυχοπαθή Ρόι.

Διαβάστε επίσης: 15 ταινίες που αποδεικνύουν ότι η εκδίκηση είναι καλό πιάτο όταν σερβίρεται κρύο

The post Οι κινηματογραφικές ανατροπές που έμειναν στην ιστορία appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Σίγουρα, είναι ένα από τα πιο οδυνηρά και δραματικά τηλεοπτικά επεισόδια που έχουν δημιουργηθεί ποτέ, στο οποίο η κύρια υπόθεση της πλοκής βασίζεται εξ ολοκλήρου σε ένα τηλεχειριζόμενο πολυβόλο που πυροβολεί άγρια και σκοτώνει μια ολόκληρη συμμορία της Άριας Αδελφότητας σε ένα φανταστικό ξεφάντωμα δολοφονίας που έμοιαζε σχεδόν με σκηνή από ταινία του Κουέντιν Ταραντίνο.

Αν και ήταν ένα ταιριαστό τέλος, το οποίο έκανε πολλούς από εμάς να δακρύσουμε, ο δημιουργός της σειράς, Βινς Γκίλιγκαν, αποκάλυψε ότι το πολυβόλο ήταν “το πιο ανόητο πράγμα” που έκανε σε όλη τη διάρκεια της διάσημης σειράς – όχι απαραίτητα με τον τρόπο που θα μπορούσατε να υποθέσετε.

Σε μία πρόσφατη συνέντευξη του στο Variety, η οποία συμπίπτει με την 10η επέτειο του φινάλε, ο Βινς Γκίλιγκαν αποκάλυψε ότι στην πραγματικότητα είχε αυτό το καταραμένο πράγμα [το πολυβόλο] να “κρέμεται” πάνω από το κεφάλι του για μια ολόκληρη τηλεοπτική σεζόν.

“Ο μεγαλύτερος φόβος που είχαμε ήταν τι να κάνουμε με αυτό το καταραμένο πολυβόλο. Στην αρχή της τελευταίας σεζόν των 16 επεισοδίων, βάλαμε τον Γουόλτ να αγοράσει ένα πολυβόλο. Αυτό ήταν το πράγμα που θυμάμαι ότι μας φρίκαρε περισσότερο γιατί το κάναμε, δεσμεύτηκα σε αυτό. Ένα από τα πιο ανόητα πράγματα που έχω κάνει ποτέ στην καριέρα μου ήταν η δέσμευση στην ιδέα του να αγοράσει ο Γουόλτερ Γουάιτ ένα πολυβόλο ενώ δεν ξέραμε τι θα έκανε με αυτό. Δεν είχαμε ιδέα. Απέχαμε κυριολεκτικά μήνες από το τέλος και είχα φρικάρει εντελώς. Ήμασταν στην αίθουσα συγγραφέων για μια ολόκληρη μέρα, και σιγά-σιγά χτυπούσα το κεφάλι μου στον τοίχο — όχι αρκετά για να πληγώσω τον εαυτό μου, αλλά τόσο για να φύγουν οι ιδέες. Και όλοι ανησυχούσαν κάπως για μένα”, είπε ο Γκίλιγκαν.

Θα λέγαμε ότι η τελική λύση στο πρόβλημα του Γκίλιγκαν —το πολυβόλο με τηλεχειριστήριο στο πορτμπαγκάζ του Γουάιτ — δεν ήταν, ίσως, η πιο κομψή λύση, αλλά, όπως σημείωσε, ξεκλείδωσε τη βασική ιδέα ότι ο Γουόλτ έπρεπε να κερδίσει στο τέλος, έστω και μόνο βρίσκοντας έναν τρόπο να φροντίσει τους αγαπημένους του και να φύγει με τους δικούς του όρους.

Διαβάστε επίσης: Ο Βινς Γκίλιγκαν μίλησε για την νέα του σειρά: “Ούτε έγκλημα, ούτε μεθαμθεταμίνη”

The post “Breaking Bad”: Το πιο “ανόητο πράγμα” που έκανε o Βινς Γκίλιγκαν στο φινάλε της σειράς appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Στο Rotten Tomatoes, η βαθμολογία της σειράς από το κοινό ήταν 50% – που σημαίνει ότι εντάσσεται σε μια μακρά λίστα τηλεοπτικών σειρών που έχουν κάνει τους θαυμαστές να ζητούν περισσότερα.

Ωστόσο, ο Τζόσουα Μπλίσετ, ο οποίος υποδύεται τον Κίρον στην δραματική σειρά του Netflix, την υπερασπίστηκε, δηλώνοντας στο BBC Newsbeat ότι “η τέχνη δεν είναι απαραίτητα φτιαγμένη για να τους ευχαριστεί όλους”.

“Αλλά είναι φτιαγμένη για να δημιουργήσει συζήτηση και να τονώσει τη συζήτηση”, λέει.

Το “Top Boy”, το οποίο προβλήθηκε για πρώτη φορά το 2011, ακολουθεί την ιστορία δύο εμπόρων ναρκωτικών από το Λονδίνο και έχει επαινεθεί από τους κριτικούς για την προσοχή του στα κοινωνικά ζητήματα.

Ο Τζόσουα λέει ότι ενώ η δραματική σειρά επικεντρώνεται στις ζωές μαύρων χαρακτήρων, μέρος της τέχνης του είναι η σχέση του με τους πάντες.

“Είναι καθολικά συσχετισμένο γιατί έχει να κάνει με τα συναισθήματα, τις σχέσεις, την οικογένεια και όλοι έχουμε αυτά τα πράγματα, όλοι περνάμε δυσκολίες.”

“Έτσι νιώθω τεράστια ευθύνη, όχι μόνο απέναντι στους μαύρους ως μαύρος ηθοποιός, αλλά σε όλους γιατί όλοι περνούν από αυτά τα πράγματα.”

Η τελευταία σεζόν του Top Boy κυκλοφόρησε πριν μερικές ημέρες και εξακολουθεί να βρίσκεται στην κορυφή της λίστας με τις “περισσότερες προβολές” της υπηρεσίας ροής στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Οι Guardian, The Telegraph και NME του έδωσαν πέντε αστέρια, με το NME να το χαρακτηρίζει ως “την καλύτερη εκπομπή στο Netflix”. Αξίζει να σημειωθεί ότι η σειρά συγκρίνεται με το «Wire» και χαρακτηρίζεται ως «η καλύτερη σειρά του 21ου αιώνα στη Βρετανία»

Βέβαια δεν είναι η πρώτη σειρά που το φινάλε της διχάζει κριτικούς και κοινό.

Ποιος θα μπορούσε να ξεχάσει το τελευταίο επεισόδιο του “Game of Thrones” που πυροδότησε μια συζήτηση για να ξαναφτιαχτεί ολόκληρη η τελευταία σεζόν “με ικανούς συγγραφείς”.

Σίγουρα δεν μπορούν να μείνουν όλοι ικανοποιημένοι, αλλά όπως λέει και ο σεναριογράφος της βρετανικής σειράς τρόμου “Wreck”, “Νομίζω ότι αν απαντήσεις σε αρκετές ερωτήσεις και μετά ρωτήσεις περισσότερες, στο τέλος, ικανοποιείς τους ανθρώπους. Για μένα ένα καλό φινάλε είναι κάτι που σου θυμίζει τη μαγεία της αρχής, σου θυμίζει γιατί ερωτεύτηκες την σειρά.”

“Μερικές φορές ένα τέλος που σε αφήνει να αναρωτιέσαι και να σκέφτεσαι αυτό που έχεις παρακολουθήσει είναι υπέροχο. Συχνά είναι πιο πιστευτό όταν μια ιστορία δεν είναι εντελώς δομημένη.”

Με πληροφορίες από BBC

Διαβάστε επίσης: “Top Boy”: Δείτε το δραματικό τρέιλερ της 3ης και τελευταίας σεζόν

The post Το φινάλε του “Top Boy” δεν σκόπευε να ευχαριστήσει τους πάντες appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Να θυμίσουμε ότι στο τέλος της ταινίας ο Κομπ του Λεονάρντο Ντι Κάπριο, αφού κάνει την τελευταία του δουλειά, επανενώνεται με τα παιδιά του, τα οποία έχει να δει καιρό. Σε όλη την διάρκεια της καριέρας του, ο Κομπ έχει πλέον εντρυφήσει το πόσο λεπτά είναι τα όρια μεταξύ της πραγματικότητας και του ονείρου, όπως και οι θεατές της ταινίας. Οπότε, γυρίζει την σβούρα του μια τελευταία φορά, πριν πάει να αγκαλιάσει τα παιδιά του. Το τελευταίο πλάνο της ταινίας είναι αυτή η σβούρα να γυρίζει, πριν κόψει σε μαύρο.

Αυτό το τέλος προκάλεσε αρκετές εικασίες αν η τελική σκηνή είναι πραγματικότητα ή ένα ακόμη όνειρο, με τον Νόλαν να δηλώνει παλαιότερα πως έκοψε το πλάνο εκεί στο τέλος, επιβάλλοντας μια ασάφεια. Πρόσφατα, ερωτηθείς ακόμα μια φορά για το περιβόητο φινάλε στο podcast “Happy Sad Confused, ο σκηνοθέτης είπε ότι με τα debate χάνεται το πραγματικό νόημα του φινάλε: ο Κομπ δεν νοιάζεται πλέον για το που βρίσκεται.

“Πέρασα μια φάση όπου με ρωτούσαν συχνά”, είπε ο Νόλαν για το φινάλε του “Inception”. “Νομίζω ότι ήταν η παραγωγός Έμμα Τόμας αυτή που μου επισήμανε τη σωστή απάντηση που είναι ο χαρακτήρας του Λίο… το νόημα της λήψης είναι ότι ο χαρακτήρας δεν νοιάζεται σε αυτό το σημείο. Δεν είναι μια ερώτηση στην οποία απαντώ με άνεση”, πρόσθεσε.

“Υπάρχει μια μηδενιστική άποψη για αυτό το τέλος, σωστά; Αλλά επίσης, έχει προχωρήσει και είναι με τα παιδιά του”, είπε ο Νόλαν στο Wired τον περασμένο μήνα. “Η ασάφεια δεν είναι συναισθηματική ασάφεια. Είναι διανοητική για το κοινό”, πρόσθεσε.

Το αν η σβούρα του Κομπ συνεχίζει να γυρίζει ή πέφτει στο τραπέζι, δεν έχει καμία επίδραση στο συναισθηματικό συμπέρασμα του “Inception”, το οποίο για τον Νόλαν είναι η καρδιά της ιστορίας. Το συναισθηματικό ταξίδι του χαρακτήρα έχει ολοκληρωθεί, επομένως δεν τον ενδιαφέρει καν να ελέγξει αν η σβούρα του περιστρέφεται ή πέφτει.

Με πληροφορίες από Variety

Διαβάστε επίσης: Ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο δεν έχει ιδέα τι συνέβη στο φινάλε του “Inception”

The post Ο Κρίστοφερ Νόλαν έδωσε την “σωστή απάντηση” για το φινάλε του “Inception” appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Το φινάλε του “John Wick 4” ήταν αρκετά διφορούμενο ως προς την μοίρα του Κιάνου Ριβς, κάτι που δημιουργεί αρκετά ερωτήματα όσον αφορά την έναρξη της πέμπτης ταινίας.

Σε πρόσφατη συνέντευξη του στο Empire, ο σκηνοθέτης Τσαντ Σταχέλσκι αποκάλυψε για πρώτη φορά ότι το αρχικό τέλος της τέταρτης δόσης του franchise ήταν στην πραγματικότητα πιο συγκεκριμένο ως προς στο τι συνέβη με Ριβς.

“Είχαμε γυρίσει ένα διαφορετικό τέλος. Το κινηματογραφικό φινάλε ήταν το τέλος που θέλαμε εγώ και ο Κιάνου, αλλά γυρίσαμε και ένα εναλλακτικό”, ανέφερε χαρακτηριστικά ο σκηνοθέτης.

“Γυρίσαμε ένα φινάλε που θα βλέπατε κανονικά τον John Wick στο τέλος της ταινίας. Ήταν πολύ ξεκάθαρο ότι ήταν ακόμα ζωντανός. Το κοινό με το οποίο το δοκιμάσαμε όμως προτίμησε απόλυτα το διφορούμενος τέλος”, πρόσθεσε.

Το αρχικό τέλος δίνει στον Wick το περιθώριο για επιστροφή. Ο Σταχέλσκι παραδέχτηκε ότι η τέταρτη ταινία έγινε με την επιθυμία να δοθεί ένα καλύτερο φινάλε από αυτό του Chapter 3 – Parabellum. “Δεν νιώθαμε ότι είχαμε κάνει το καλύτερο δυνατό. Και οι δύο νιώθαμε ότι θα μπορούσαμε να είχαμε τελειώσει καλύτερα το franchise. Δεν αισθανθήκαμε ότι είχε ολοκληρωθεί με επιτυχία, και αυτό δημιουργεί μία χάλια αίσθηση. Γιατί αγαπάμε τον χαρακτήρα, μας αρέσει να δουλεύουμε μαζί, αγαπάμε τον κόσμο”, είπε ο σκηνοθέτης.

Παρά το φινάλε του Chapter 4, η Lionsgate επιβεβαίωσε ότι το John Wick 5 έρχεται και βρίσκεται ήδη σε αρχικά στάδια παραγωγής.

Διαβάστε επίσης: Ο Τομ Κρουζ θα συνεχίσει να κάνει ταινίες μέχρι τα 80 του

The post Ο Τσαντ Σταχέλσκι αποκάλυψε ότι το αρχικό φινάλε του “John Wick 4” ήταν διαφορετικό appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Ενώ υπάρχουν σειρές που το φινάλε τους μας έκανε πραγματικά να υποκλιθούμε, με τελευταία το “Better Call Saul”, αυτό δεν συμβαίνει πάντα, δεδομένου υπάρχουν πολλές δημοφιλείς σειρές που μας κράτησαν δέσμιους στον καναπέ μας, ωστόσο μας άφησαν μια “κακή γεύση” όταν τελείωσαν.

Προφανώς δεν αισθανόμαστε άσχημα που τις παρακολουθήσαμε, σίγουρα όμως θα θέλαμε οι σεναριογράφοι να ξανασκεφτόντουσαν αν άξιζαν αυτό το φινάλε.

Δείτε παρακάτω 7 δημοφιλείς σειρές που μας απογοήτευσαν με το φινάλε τους.

Προσοχή spoilers!

Game of Thrones

Μπορεί το Game of Thrones να χαρακτηρίστηκε σειρά – φαινόμενο και όχι αδίκως, καθηλώνοντας εκατομμύρια τηλεθεατές σε όλο τον κόσμο, ωστόσο σε πολλούς άφησε μια πικρή γεύση, καθώς το φινάλε δεν τους αποζημίωσε, ούτε ανταποκρίθηκε στις υψηλότατες απαιτήσεις που είχε δημιουργήσει.

Δεν ήταν λίγοι μάλιστα αυτοί που απαιτούσαν να γυριστεί από την αρχή το τελευταίο επεισόδιο του 8ου κύκλου της εμβληματικής αυτής σειράς.

Lost

Το “Lost” είναι μια σειρά που πραγματικά μας πότισε φαρμάκι, και θα μπορούσε να πάρει το βραβείο για το χειρότερο φινάλε τηλεοπτικής σειράς όλων των εποχών! Σίγουρα οι δημιουργοί είδαν πόσο μεγάλη επιτυχία είχε η σειρά και αποφάσισαν να την τραβήξουν τόσο πολύ, που κάποια στιγμή ξεχείλωσε.

Είναι μια σειρά που κράτησε πολλά χρόνια και φάγαμε πολλά ξενύχτια βλέποντας το ένα επεισόδιο μετά το άλλο για να καταλάβουμε τι παίζει. Το αποτέλεσμα ότι φάγαμε 6000 λεπτά από την ζωή μας για να καταλάβουμε ότι όλοι ήταν νεκροί, αλλά δεν πέθαναν με το που έπεσε το αεροπλάνο, και οι ψυχές τους περιφερόντουσαν μεταξύ παράδεισου και κόλασης. Με άλλα λόγια κανείς από τους σεναριογράφους δεν είχε ιδέα πως να μαζέψουν την μ@λ#κι@ που έφτιαξαν.

Dexter

Το “Dexter” ήταν μια πολλά υποσχόμενη σειρά, η οποία ωστόσο άφησε μια πικρή γεύση στους τηλεθεατές με το φινάλε της. Σίγουρα μια σειρά μεγάλου βεληνεκούς (8 σεζόν) όπως αυτή, κάποια στιγμή αρχίζει και αλλοιώνεται, με αποτέλεσμα να αρχίσει να κουράζει του τηλεθεατές, καθώς δείχνει ότι οι σεναριογράφοι δεν έχουν πλέον τι άλλο να δώσουν.

Ο πρωταγωνιστής μάλιστα της σειράς όταν του ζητήθηκε να σχολιάσει το τελευταίο επεισόδιο – στο οποίο είδαμε τον θάνατο της Ντεμπ και το εξωφρενικό τέλος του ίδιου του Dexter – είπε ότι: “Νομίζω ότι δεν το είδα καν! Νομίζω ότι η σειρά είχε χάσει ένα μέρος της ώθησής της. Αναγκαστικά, λόγω του χρονικού διαστήματος, λόγω του κεφαλαίου αφήγησης που είχε δαπανηθεί, ίσως να δηλητηριάστηκαν οι σεναριογράφοι μας.”

How I Met Your Mother

Το “How I Met Your Mother” ξεκίνησε ως μια σειρά αντίστοιχη με τα “Φιλαράκια”, ωστόσο συγκαταλέγεται στις σειρές με ένα από τα χειρότερα φινάλε. Κράτησε 9 χρόνια και απέκτησε φανατικό κοινό, το οποίο άφησε άφωνο με το τελευταίο επεισόδιο, καθώς η ιστορία που διηγείται ο Τεντ στα παιδιά του δεν αφορά τόσο πως γνώρισε την μητέρα τους, αλλά τις ερωτικές του περιπέτειες πριν την γνωρίσει.

Ο Τεντ λέει αυτήν την ιστορία στα παιδιά του γιατί είμαστε έξι χρόνια μετά από τον θάνατο της γυναίκας του, και έχει και πάλι αισθήματα για την Ρόμπιν (η οποία έχει πάρει διαζύγιο από τον Μπάρνει), και περιμένει τόσα χρόνια για να κάνει την κίνηση του. Τελικά θα καταλήξουν μαζί.

Seinfeld

Το “Seinfeld”, θεωρείται ευρέως ως ένα από τα πιο επιδραστικά sitcom που γυρίστηκαν ποτέ, καθώς φράσεις και ατάκες της σειράς, χρησιμοποιούνται στην ποπ κουλτούρα. Το τελευταίο επεισόδιο του “Seinfeld’ το παρακολούθησαν 75 εκατομμύρια τηλεθεατές, σπάζοντας αρκετά ρεκόρ τηλεθέασης, ωστόσο δεν ήταν τόσο καλό όσο περίμεναν.

Οι 4 εγωκεντρικοί νεουορκέζοι της σειράς, τελικά καταλήγουν να δικάζονται γιατί δεν βοήθησαν έναν συμπολίτη τους την ώρα που του έκλεβαν το αυτοκίνητο του. Στο τέλος καταλήγουν στην φυλακή, χωρίς να μετανοήσουν για τίποτα, προσφέροντας στο κοινό τους ένα αδιάφορο τέλος.

Two and a Half Men

Το “Two and a Half Men” είχε πάρει την κάτω βόλτα πολύ πριν το φινάλε της σειράς, καθώς τα αστεία παρέμεναν τα ίδια και το μόνο που άλλαζε ήταν το παιδί. Στην πραγματικότητα πολλοί τηλεθεατές σταμάτησαν να βλέπουν την σειρά όταν οι παραγωγοί αποφάσισαν να “σκοτώσουν” τον Τσάρλι Σιν, και τον ρόλο του πρωταγωνιστή ανέλαβε ο Άστον Κούτσερ.

Στο τέλος λοιπόν, βλέπουμε ότι ο Τσάρλι είναι ζωντανός και φυλακισμένος στο υπόγειο της Ρόουζ, ωστόσο πριν προλάβουμε να δούμε τον αγαπημένο μας πρωταγωνιστή να επιστρέφει στη σειρά, ένα πιάνο πέφτει από τον ουρανό και τον σκοτώνει. Το τερμάτισαν!

Ozark

Η δημοφιλής σειρά του Netflix, “Ozark”, έριξε αυλαία μετά από επιτυχημένες 4 σεζόν και μας άφησε μία γλικόπικρη γεύση με τον θάνατο της Ρουθ Λάνγκμορ, της ηρωίδας που όλοι ελπίζαμε να παραμείνει ζωντανή και να κυριαρχήσει στην τελευταία σεζόν.

Παιγμένη από την άκρως αποκαλυπτική Τζούλια Γκάρνερ, η Ρουθ ξεκίνησε ως ένας από τους πιο προβληματικούς χαρακτήρες της σειράς, αλλά κατάφερε να κατακτήσει το κοινό με την αίσθηση ανθρωπιάς που είχε σε έναν κόσμο που αυτή η έννοια ήταν ελλιπής. Μέχρι τη στιγμή που η ιστορία έφτασε στο φρικιαστικό και ζοφερό τέλος της, η Ρουθ ήταν επίσης ένας από τους λίγους βασικούς χαρακτήρες που γνώρισαν πρόωρο τέλος.

Διαβάστε επίσης: 10 σκηνές που αποδεικνύουν ότι το “Better Call Saul” αξίζει βραβείο Έμμυ

The post 7 σειρές που δεν είχαν το φινάλε που περιμέναμε appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Ο ηθοποιός, τον οποίο γνωρίσαμε ως Τσάντλερ Μπινγκ στην πολυαγαπημένη τηλεοπτική σειρά του NBC που προβλήθηκε από το 1994 έως το 2004, έγραψε στο βιβλίο του “Friends, Lovers, And The Big Terrible Thing” πως πριν βγει το τελευταίο επεισόδιο της σειράς στον αέρα είχε ζητήσει από την συνδημιουργό και παραγωγό, Μάρτα Κάουφμαν, να πει την τελευταία ατάκα.

“Κανείς άλλος δεν θα νοιαστεί για αυτό εκτός από εμένα”, είπα στην Κάουφμαν. “Λοιπόν, μπορώ σε παρακαλώ να έχω την τελευταία ατάκα;” Γι’ αυτό, καθώς όλοι βγαίνουμε από το διαμέρισμα και η Ρέιτσελ πρότεινε να πάμε για έναν τελευταίο καφέ, εγώ έπρεπε να ρίξω την αυλαία για τα “Φιλαράκια”.

Όσον αφορά την ατάκα, λίγο πριν το οριστικό φινάλε της σειράς, η Μόνικα καθαρίζει το διαμέρισμά της και όλοι αφήνουν το κλειδί τους στον πάγκο της κουζίνας. Η Ρέιτσελ τους προτείνει να πάνε για καφέ, κάτι στο οποίο συμφωνούν όλοι, πριν ο Τσάντλερ την τελευταία σαρκαστική του ατάκα, ρωτώντας “Πού;”- ξέροντας προφανώς ότι θα πάνε στο Central Perk.

“Λατρεύω το βλέμμα στο πρόσωπο του Σουίμερ (Ρος) καθώς εκφράζω αυτή τη ατάκα – είναι το τέλειο μείγμα στοργής και διασκέδασης, αυτό ακριβώς που έδινε πάντα το σόου Friends στον κόσμο”, πρόσθεσε ο Πέρι.

Διαβάστε επίσης: Ο Μάθιου Πέρι ζητά συγγνώμη για τα σχόλια που έκανε για τον Κιάνου Ριβς

The post Ο Μάθιου Πέρι ζήτησε να πει την τελευταία ατάκα στα “Φιλαράκια” appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Μιλώντας λοιπόν για αντικείμενα γεμάτα μηνύματα, στο εμβληματικό φινάλε του “Better Caul Saul” υπάρχει μία συγκεκριμένη σκηνή κατά την διάρκεια της οποίας ο Γουόλτερ Γουάιτ και ο Σολ Γκούντμαν περιμένουν περιμένουν να μεταφερθούν σε μια νέα πολιτεία, με νέες ταυτότητες, ώστε να ξεκινήσουν μια νέα ζωή.

Κατά τη διάρκεια της σκηνής, ο Σολ ρωτά τον Γουόλτ αν έχει μετανιώσει για κάτι στη ζωή του. Πριν απαντήσει, ο Γουόλτ κοιτάζει το ρολόι που έχει τοποθετήσει κοντά στο κρεβάτι του. Το ρολόι που κοιτάζει ο Γουόλτ είναι το Tag Heuer Monaco που του είχε δώσει ο Τζέσι για τα 51α γενέθλιά του όταν δούλευαν ακόμη μαζί. Έχοντας αυτό κατά νου, τότε γίνεται προφανές ότι το μυαλό του Γουόλτ πήγε αμέσως στον Τζέσι.

Όσο για το τι μετανιώνει πραγματικά, είναι συζητήσιμο. Σε αυτό το σημείο της ιστορίας, ο Γουόλτ είναι αναστατωμένος με την τρέχουσα κατάσταση. Είναι σε φυγή, ο Χανκ είναι νεκρός, όλη του η οικογένεια τον μισεί, και αυτό οφείλεται στον Τζέσι. Ακόμα δεν είναι σαφές αν μετάνιωσε που άφησε τον Τζέσι στο έλεος του Τζακ Γουέλκερ, ή που δεν σκότωσε τον Τζέσι πριν επικοινωνήσει με τον Χανκ.

Είναι πιθανό ότι σε αυτό το σημείο, μετανιώνει που ήταν πολύ επιεικής με τον Τζέσι, αντί να τον σκοτώσει επιτόπου. Θα μπορούσε επίσης να μετανιώνει που χειραγωγήθηκε από τον Τζέσι και επέλεξε να τον παραδώσει στον Τζακ πάνω στον θυμό του. Είτε έτσι είτε αλλιώς, ο Γουόλτ σίγουρα μετανιώνει για τον τρόπο που χειρίστηκε τα πράγματα με τον Τζέσι.

Αργότερα, αφού ο Γουόλτ είχε τον χρόνο να σκεφτεί όλα όσα συνέβησαν, τον βλέπουμε να επιστρέφει στο Αλμπουκέρκη για να εκδικηθεί τον Τζακ και να απελευθερώνει τον Τζέσι στη διαδικασία. Σε αυτή τη συγκεκριμένη σκηνή, στο φινάλε του “Better Call Saul”, οι δύο πιθανότητες είναι: να μετανιώνει που άφησε τον Τζέσι στους νεοναζί ή να μετανιώσει που δεν χειρίστηκε καλύτερα τον Τζέσι ώστε να μην φτάσει σε σημείο να συνεργαστεί με τον Χανκ.

Διαβάστε επίσης: Ο Μπομπ Όντενκιρκ αποχαιρέτησε τον Σολ Γκούντμαν και το “Better Call Saul”

The post Δείτε γιατί ο Γουόλτερ Γουάιτ κοιτάει το ρολόι του στο φινάλε του “Better Call Saul” appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.