μόδα – Perpetual Magazine – Life & Style For The Everyday Man

Η νύχτα κάτω από τα φώτα της πασαρέλας

Perpetual Team — Tue, 21 Oct 2025 07:04:10 +0000

Ο κόσμος της μόδας, πέρα από τη λάμψη και την ομορφιά, κρύβει σκοτεινές και ανησυχητικές πτυχές που συχνά μένουν στη σκιά. Τα εγκλήματα και τα σκάνδαλα που αναδύονται από τον χώρο αυτόν μας υπενθυμίζουν ότι ακόμα και στις πιο γοητευτικές βιομηχανίες, οι ανθρώπινες αδυναμίες και οι σκοτεινές πράξεις μπορούν να αφήσουν ανεξίτηλα σημάδια.

Από δολοφονίες έως οικονομικές απάτες, τα παρασκήνια της βιομηχανίας αποκαλύπτουν συχνά μια σκοτεινή πλευρά που ελάχιστοι γνωρίζουν.

1. Η δολοφονία του Gianni Versace (1997)

Ένα από τα πιο διαβόητα εγκλήματα στη μόδα ήταν η δολοφονία του διάσημου σχεδιαστή Gianni Versace. Στις 15 Ιουλίου 1997, ο Versace δολοφονήθηκε έξω από το σπίτι του στο Miami Beach από τον serial killer Andrew Cunanan. Η δολοφονία του συγκλόνισε τον κόσμο της μόδας και άφησε ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία της βιομηχανίας.

2. Το μυστήριο της θανάσιμης έκρηξης στο Μιλάνo (2002)

Το 2002, ο σχεδιαστής Maurizio Gucci, εγγονός του ιδρυτή του οίκου Gucci, πυροβολήθηκε θανάσιμα έξω από τα γραφεία του στο Μιλάνο. Η εντολή για τη δολοφονία δόθηκε από την πρώην σύζυγό του, Patrizia Reggiani, η οποία αργότερα καταδικάστηκε σε φυλάκιση. Η υπόθεση έγινε διάσημη και αποτελεί αντικείμενο πολλών ντοκιμαντέρ και βιβλίων.

3. Η απάτη της Anna Sorokin (2013-2017)

Η Anna Sorokin, γνωστή ως Anna Delvey, κατόρθωσε να εξαπατήσει την ελίτ της Νέας Υόρκης προσποιούμενη ότι ήταν πλούσια κληρονόμος. Από το 2013 έως το 2017, η Sorokin εξαπατούσε φίλους, ξενοδοχεία και τράπεζες, ζώντας μια πολυτελή ζωή. Η σύλληψη και καταδίκη της το 2019 αποκάλυψαν το μέγεθος της απάτης της, σοκάροντας τον κόσμο της μόδας και της κοσμικής ζωής.

4. Η σκοτεινή ιστορία της Terry Richardson

Ο φωτογράφος μόδας Terry Richardson έχει κατηγορηθεί για πολλαπλά περιστατικά σεξουαλικής παρενόχλησης και κακοποίησης από μοντέλα και συνεργάτες. Παρά το ότι πολλές από τις κατηγορίες δεν οδήγησαν σε νομικές συνέπειες, η φήμη του Richardson υπέστη σοβαρό πλήγμα και πολλές εταιρείες μόδας διέκοψαν τη συνεργασία τους μαζί του.

5. Η υπόθεση Weinstein και η επανάσταση του #MeToo

Ο Harvey Weinstein, παραγωγός του Hollywood και επιρροή προσωπικότητα στον κόσμο της μόδας, κατηγορήθηκε για σεξουαλική κακοποίηση από πολλές γυναίκες. Οι αποκαλύψεις για τις πράξεις του Weinstein συνέβαλαν στη γέννηση του κινήματος #MeToo, το οποίο ανέδειξε πολλές περιπτώσεις σεξουαλικής κακοποίησης και παρενόχλησης στη βιομηχανία της μόδας και πέραν αυτής.

Διαβάστε επίσης: Ο ζιγκολό που δολοφόνησε τον Τζιάνι Βερσάτσε

The post Η νύχτα κάτω από τα φώτα της πασαρέλας appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Τζιάνι Βερσάτσε: Η δολοφονία που πάγωσε τον κόσμο της υψηλής ραπτικής

Perpetual Team — Mon, 14 Jul 2025 12:55:11 +0000

Στις 15 Ιουλίου του 1997 ο Τζιάνι Βερσάτσε, ένας από τους πιο εμβληματικούς σχεδιαστές μόδας του 20ού αιώνα, έπεσε νεκρός στα σκαλιά της βίλας του στο Μαϊάμι Μπιτς, δολοφονημένος από τον Άντριου Κουνάναν, ενός κατά συρροή δολοφόνου που βρισκόταν ήδη σε φυγή μετά από τέσσερις προηγούμενες ανθρωποκτονίες. Το έγκλημα, πέρα από τον τραγικό του χαρακτήρα, προκάλεσε σοκ σε παγκόσμιο επίπεδο και ανέδειξε τις βαθύτερες κοινωνικές και ψυχολογικές παθογένειες της αμερικανικής κοινωνίας της εποχής.

Ο Βερσάτσε είχε καταφέρει να μετατρέψει το όνομά του σε σύμβολο πολυτέλειας και υπερβολής, ντύνοντας παγκόσμιες προσωπικότητες όπως η Μαντόνα, ο Έλτον Τζον και η Πριγκίπισσα Νταϊάνα. Η επιτυχία του δεν περιοριζόταν μόνο στα ρούχα – ήταν πολιτισμικό φαινόμενο. Η δολοφονία του συγκλόνισε όχι μόνο τον κόσμο της μόδας, αλλά και το ευρύ κοινό, σηματοδοτώντας ένα τραγικό τέλος σε μια πορεία γεμάτη δημιουργικότητα και καινοτομία.

Ο δράστης, ήταν ένας νέος άνδρας με ταραγμένο ψυχολογικό υπόβαθρο, που είχε εγκαταλείψει τις σπουδές του και έβγαζε τα προς το ζην με αμφιλεγόμενους τρόπους. Αν και δεν υπάρχει ξεκάθαρη εξήγηση για την εμμονή του με τον Βερσάτσε, οι αρχές υπέθεσαν ότι ήθελε να “σφραγίσει” την εγκληματική του πορεία με ένα πρόσωπο παγκόσμιας αναγνωρισιμότητας. Η αποτυχία του FBI να τον εντοπίσει εγκαίρως, παρά το γεγονός ότι βρισκόταν στη λίστα των πιο καταζητούμενων, δημιούργησε κύμα κριτικής για τις αστυνομικές πρακτικές.

Ο Κουνάναν αυτοκτόνησε οκτώ ημέρες αργότερα, πριν προλάβει να συλληφθεί, αφήνοντας πίσω του ένα πέπλο μυστηρίου. Δεν υπήρξε αποχαιρετιστήριο σημείωμα, ούτε ποτέ αποκαλύφθηκαν πλήρως τα κίνητρα πίσω από τις πράξεις του. Το έγκλημα αυτό έφερε στο φως σκοτεινές πτυχές της κοινωνίας – τη βία κατά των ΛΟΑΤΚΙ+ ατόμων, την ψυχική νόσο, την κοινωνική απομόνωση, αλλά και την επιφανειακή εμμονή με τη δόξα και το χρήμα.

Η οικογένεια του Βερσάτσε, συντετριμμένη, αποφάσισε να συνεχίσει το έργο του. Η αδελφή του, Ντονάτελα, ανέλαβε τον δημιουργικό έλεγχο του οίκου και συνέχισε την πορεία του με νέο όραμα, διατηρώντας την αίγλη του ονόματος. Το αποτύπωμα του Τζιάνι, ωστόσο, έμεινε ανεξίτηλο – όχι μόνο για την αισθητική του επανάσταση, αλλά και για το τραγικό του τέλος, που τον μεταμόρφωσε σε σύμβολο ενός κόσμου όπου η ομορφιά και η φήμη μπορούν να συναντήσουν με τρόπο αναπάντεχο τη βία και τη μοναξιά.

Η δολοφονία του Βερσάτσε παραμένει μέχρι σήμερα μια από τις πιο συγκλονιστικές υποθέσεις της δεκαετίας του ’90, και μία θλιβερή υπενθύμιση ότι ακόμη και οι πιο λαμπεροί δημιουργοί δεν είναι άτρωτοι απέναντι στα σκοτεινά πρόσωπα της κοινωνίας. Ήταν ένα έγκλημα που ένωσε τη μόδα με τη σκοτεινή πλευρά του αμερικανικού ονείρου.

Διαβάστε επίσης: Μόδα και σκοτάδι: Η άλλη πλευρά της λάμψης

The post Τζιάνι Βερσάτσε: Η δολοφονία που πάγωσε τον κόσμο της υψηλής ραπτικής appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Η επιστροφή του τουπέ – Όταν το παλιό γίνεται νέο (και πάλι)

Perpetual Team — Thu, 15 May 2025 13:51:46 +0000

Από την εποχή του Έλβις και του Τραβόλτα μέχρι τα τηλεοπτικά πάνελ του σήμερα, το τουπέ επιστρέφει. Όχι μόνο στο κεφάλι μεσήλικων ανδρών που το φορούν σαν ένοχο μυστικό, αλλά και ως σύμβολο μιας ολόκληρης κουλτούρας που δεν ντρέπεται πια για την τεχνητή της όψη.

Για δεκαετίες, το τουπέ υπήρξε ταμπού. Συμβόλιζε την άρνηση του χρόνου, την απόπειρα συγκάλυψης της αλήθειας, την… ματαιοδοξία. Από κωμικές αναφορές στον ελληνικό κινηματογράφο έως τις γκάφες των τηλεπαρουσιαστών που το έχαναν live on air, το τουπέ έμοιαζε με ανέκδοτο.

Όμως, σήμερα, σε μια εποχή που όλα είναι φίλτρα, fillers και επανατοποθετήσεις, το τουπέ επιστρέφει χωρίς ενοχές. Μάλιστα, σύμφωνα με πρόσφατες τάσεις σε TikTok και Instagram, γίνεται ξανά… της μόδας – με φρέσκια αισθητική και σχεδόν αόρατη εφαρμογή.

Αστέρες του Χόλιγουντ όπως ο Τζον Τραβόλτα, ο Μπεν Άφλεκ ή ακόμη και ο Ματ ΛεΜπλανκ έχουν κατά καιρούς φορέσει τουπέ ή περούκα για ρόλους ή εμφανίσεις, απομυθοποιώντας το εργαλείο που κάποτε κρυβόταν σαν ντροπή.

Ταυτόχρονα, η χρήση του τουπέ περνά και σε πιο καλλιτεχνικά πεδία: drag performances, θεατρικά δρώμενα, cosplay και vintage fashion shows. Εκεί, το τουπέ είναι δήλωση, στυλ, αναφορά, όχι “κάλυψη”.

Όπως παρατηρούν κοινωνιολόγοι και ειδικοί της μόδας, αυτή η “επιστροφή” σχετίζεται με μια νέα αντίληψη για την αυθεντικότητα. Όχι ως “αυτό που φαίνεται αληθινό”, αλλά ως αυτό που επιλέγεις να παρουσιάζεις συνειδητά, είτε είναι φυσικό είτε όχι.

Διαβάστε επίσης: Για να είσαι επιτυχημένος, φρόντισε να φαίνεσαι… μαυρισμένος!

The post Η επιστροφή του τουπέ – Όταν το παλιό γίνεται νέο (και πάλι) appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Τα καλύτερα ανοιξιάτικα πανωφόρια: Στυλ, άνεση και διαχρονικότητα

Perpetual Team — Thu, 13 Mar 2025 15:25:17 +0000

Η άνοιξη είναι η εποχή της ανανέωσης, και αυτό ισχύει τόσο για τη φύση όσο και για το στυλ μας. Οι θερμοκρασίες ανεβαίνουν, αλλά τα ανοιξιάτικα βράδια μπορεί να κρύβουν ψύχρα, κάνοντας τα ελαφριά πανωφόρια αναπόσπαστο κομμάτι της γκαρνταρόμπας κάθε άνδρα.

Από διαχρονικά classics μέχρι σύγχρονες τάσεις, εδώ είναι οι κορυφαίες επιλογές για ανοιξιάτικα πανωφόρια που συνδυάζουν κομψότητα, λειτουργικότητα και άνεση.

Trench Coat – Η επιτομή της κομψότητας

Αναμφισβήτητα ένα από τα πιο εμβληματικά πανωφόρια, το trench coat είναι ιδανικό για τις ανοιξιάτικες μέρες με απρόβλεπτο καιρό. Ελαφρύ αλλά προστατευτικό, φοριέται με κουστούμι για ένα business look ή με τζιν και sneakers για πιο χαλαρό ύφος. Επιλέξτε γήινες αποχρώσεις, όπως μπεζ ή χακί, για ένα κλασικό αποτέλεσμα που δεν ξεπερνιέται ποτέ.

Bomber Jacket – Cool & Casual

Για όσους προτιμούν ένα πιο χαλαρό στυλ, το bomber jacket είναι η ιδανική επιλογή. Συνδυάζεται άψογα με chinos ή τζιν και δίνει μια sport-chic πινελιά στο ντύσιμό σας. Δοκιμάστε το σε ουδέτερους τόνους για ευελιξία ή σε statement αποχρώσεις για μια πιο τολμηρή προσέγγιση.

Denim Jacket – Ανεπιτήδευτη άνεση

Δεν υπάρχει πιο ανοιξιάτικο πανωφόρι από το διαχρονικό τζιν μπουφάν. Φοριέται εύκολα πάνω από ένα απλό T-shirt, ένα hoodie ή ακόμα και πάνω από ένα πουκάμισο για layering. Οι πιο ανοιχτές μπλε αποχρώσεις ταιριάζουν τέλεια με τον ανοιξιάτικο καιρό, ενώ μια oversized εκδοχή μπορεί να δώσει μια πιο streetwear αισθητική.

Lightweight Blazer – Ο απόλυτος all-rounder

Το ελαφρύ σακάκι είναι η πιο κομψή λύση για τις ανοιξιάτικες εμφανίσεις σας. Από meetings στο γραφείο μέχρι χαλαρές βραδινές εξόδους, ένα blaze είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεστε για να προσθέσετε μια πινελιά διακριτικής πολυτέλειας στο look σας.

Harrington Jacket – Ο ορισμός του smart casual

Το διακριτικό και διαχρονικό harrington jacket είναι η τέλεια επιλογή για όσους θέλουν κάτι ανάμεσα στο formal και το casual. Οι καθαρές γραμμές και το ελαφρύ ύφασμα το καθιστούν ένα από τα πιο πρακτικά ανοιξιάτικα πανωφόρια. Συνδυάζεται υπέροχα με polo shirts, chinos και desert boots.

Utility Jacket – Λειτουργικό & στυλάτο

Για τους άντρες που λατρεύουν το military ή workwear look, το utility jacket είναι η απόλυτη επιλογή. Με πολλές τσέπες, στιβαρό αλλά άνετο ύφασμα και relaxed fit, ταιριάζει άψογα με casual outfits και δίνει μια πιο ροκ διάθεση στο στυλ σας.

By Γιαννιώτη Ιωάννα

Διαβάστε επίσης: Ταινίες που αποθεώνουν την υψηλή ραπτική

The post Τα καλύτερα ανοιξιάτικα πανωφόρια: Στυλ, άνεση και διαχρονικότητα appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Karl Lagerfeld: Ένας μύθος που νίκησε τον χρόνο

Perpetual Team — Wed, 19 Feb 2025 15:33:22 +0000

Ο Karl Lagerfeld δεν ήταν απλώς ένας σχεδιαστής μόδας· ήταν ένας ζωντανός θρύλος, ένας άνθρωπος που κατάφερε να μετατρέψει τη μόδα σε προσωπική του αυτοκρατορία. Κάθε χρόνο, στις 19 Φεβρουαρίου, η βιομηχανία της μόδας θυμάται τη μέρα που έφυγε από τη ζωή, το 2019, αφήνοντας πίσω του ένα ανυπέρβλητο κενό, αλλά και μια κληρονομιά που συνεχίζει να επηρεάζει τις τάσεις, τα brands και τις αντιλήψεις γύρω από το στυλ.

Γεννημένος το 1933 στο Αμβούργο, ο Lagerfeld έγινε ο ίδιος η επιτομή της αισθητικής του: αυστηρό μαύρο κοστούμι, λευκά πουκάμισα με ψηλό γιακά, δερμάτινα γάντια και φυσικά, τα εμβληματικά του γυαλιά ηλίου. Το προσωπικό του στυλ δεν ήταν απλά μια δήλωση· ήταν ένας άγραφος κανόνας που όριζε τον ίδιο και τη δουλειά του. Ο άνθρωπος που έσωσε τον οίκο Chanel από τη λήθη, επανεφηύρε τη Fendi και καθόρισε την έννοια του σύγχρονου δημιουργικού διευθυντή, δεν άφηνε τίποτα στην τύχη.

Με έναν ακούραστο ρυθμό εργασίας και μια σχεδόν στρατηγική αντίληψη της μόδας, ο Lagerfeld λειτουργούσε σαν αρχηγός μιας αυτοκρατορίας που δεν σταματούσε ποτέ. Από τις περίτεχνες επιδείξεις της Chanel μέχρι τις avant-garde δημιουργίες για τη δική του σειρά, δεν υπήρχε σημείο στη μόδα που να μην άγγιξε. Ο τρόπος που δούλευε ήταν σχεδόν μανιακός: κάθε συλλογή συνοδευόταν από εικονογραφήσεις που σχεδίαζε ο ίδιος, ενώ η παρατηρητικότητά του για το τι θα ακολουθούσε ήταν αξιοθαύμαστη.

Δεν ήταν όμως μόνο η μόδα που έκανε τον Lagerfeld εμβληματικό· ήταν η προσωπικότητά του. Πνευματώδης, καυστικός, αμφιλεγόμενος, δεν φοβόταν να εκφράσει ανοιχτά τις απόψεις του, ακόμα κι αν αυτές προκαλούσαν αντιδράσεις. Η αισθητική του δεν σήκωνε εκπτώσεις: λάτρευε την κομψότητα, περιφρονούσε τη μετριότητα και έθετε τον πήχη της τελειότητας ψηλά. Οι δηλώσεις του συχνά ξεσήκωναν θύελλες αντιδράσεων, όπως όταν εξέφραζε την απέχθειά του για την ασχήμια ή όταν υπερασπιζόταν την απόλυτη πειθαρχία στη μόδα. Ήταν ένας άνθρωπος που έζησε χωρίς να ζητήσει ποτέ συγγνώμη για τις απόψεις του.

Η επιρροή του Lagerfeld δεν περιορίζεται στη μόδα. Ήταν ένας διανοούμενος με αστείρευτη αγάπη για τη φωτογραφία, την αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία. Η τεράστια βιβλιοθήκη του ήταν απόδειξη της ακατάπαυστης αναζήτησής του για έμπνευση, ενώ η γάτα του, η περίφημη Choupette, έγινε το πιο διάσημο κατοικίδιο στον κόσμο της μόδας.

Ο θάνατός του, αν και αναμενόμενος λόγω της μακροχρόνιας ασθένειας του, σόκαρε τη βιομηχανία. Ο Karl Lagerfeld δεν ήταν απλώς ένα όνομα· ήταν μια ιδέα, μια αυθεντία, ένας δημιουργός που δεν ήθελε να τον θυμούνται για την ευαισθησία του, αλλά για τη δύναμη του μυαλού του. Έξι χρόνια μετά τον θάνατό του, ο κόσμος της μόδας συνεχίζει να ζει στη σκιά του, ακολουθώντας τη φιλοσοφία του, αναζητώντας την ίδια εμμονή με την τελειότητα που εκείνος δίδαξε.

Ίσως το μεγαλύτερο παράδοξο του Lagerfeld ήταν πως, παρόλο που ο ίδιος δεν ήθελε να κοιτάζει προς τα πίσω, η κληρονομιά του θα συνεχίσει να επηρεάζει τις μελλοντικές γενιές. Και όσο η μόδα συνεχίζει να εμπνέεται από την τολμηρή του ματιά, ο Karl Lagerfeld δεν θα πάψει ποτέ να είναι παρών.

Διαβάστε επίσης: Μπενίσιο ντελ Τόρο: Ο αντισυμβατικός αστέρας του Χόλιγουντ

The post Karl Lagerfeld: Ένας μύθος που νίκησε τον χρόνο appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Αλεξάντερ ΜακΚουίν: Ο οραματιστής της μόδας που “έσβησε” νωρίς

Perpetual Team — Tue, 11 Feb 2025 14:48:10 +0000

Σαν σήμερα, στις 11 Φεβρουαρίουτου 2010, ο κόσμος της μόδας έχασε έναν από τους πιο εμβληματικούς και ριζοσπαστικούς δημιουργούς του. Ο Αλεξάντερ ΜακΚουίν, γνωστός για τις καινοτόμες, σκοτεινές και δραματικές δημιουργίες του, έβαλε τραγικό τέλος στη ζωή του, αφήνοντας πίσω του μια ανεκτίμητη κληρονομιά που συνεχίζει να εμπνέει μέχρι σήμερα.

Γεννημένος στις 17 Μαρτίου 1969 στο Λονδίνο, ο Αλεξάντερ ΜακΚουίν μεγάλωσε σε μια εργατική συνοικία, μακριά από τα λαμπερά φώτα της υψηλής μόδας. Το πάθος του για το σχέδιο και την τέχνη τον οδήγησε σε σπουδές στο Central Saint Martins, όπου οι καθηγητές του γρήγορα διέκριναν το μοναδικό του ταλέντο. Η αποφοίτησή του σημαδεύτηκε από μια συλλογή που κέρδισε αμέσως την προσοχή της βιομηχανίας της μόδας.

Γνωστός ως το “κακό παιδί” της μόδας, ο ΜακΚουίν δεν δίσταζε να σπάσει τους κανόνες, δημιουργώντας συλλογές που συνδύαζαν το avant-garde με το goth και το ρομαντικό με το μακάβριο. Κάθε του επίδειξη μόδας ήταν μια θεατρική παράσταση, γεμάτη σύμβολα, δυνατά συναισθήματα και προκλητικές ιδέες.

Το 1996, ο ΜακΚουίν ανέλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στον οίκο Givenchy, όπου παρέμεινε μέχρι το 2001. Παρά την κριτική που δέχτηκε στην αρχή, κατάφερε να ανανεώσει τον οίκο, προσθέτοντας τη δική του εκκεντρική αισθητική. Το 2001 ίδρυσε τον δικό του οίκο μόδας, Alexander McQueen, και συνεργάστηκε με το Gucci Group, εδραιώνοντας τη φήμη του ως ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μόδας.

Οι συλλογές του προκαλούσαν δέος: από τα εμβληματικά “armadillo” παπούτσια έως τις θεματικές επιδείξεις που εξερευνούσαν την παράδοση, την τεχνολογία, τη φύση και τον θάνατο, ο ΜακΚουίν έδειξε πως η μόδα μπορεί να είναι μια μορφή τέχνης.

Παρά την τεράστια επιτυχία του, ο Αλεξάντερ ΜακΚουίν πάλευε με εσωτερικούς δαίμονες. Η κατάθλιψη, η πίεση της βιομηχανίας και η απώλεια της στενής του φίλης και μέντορα Ιζαμπέλα Μπλόου επηρέασαν βαθιά την ψυχολογία του. Λίγες μέρες πριν από την αυτοκτονία του, είχε χάσει και τη μητέρα του, γεγονός που τον βύθισε ακόμη περισσότερο στη θλίψη.

Στις 11 Φεβρουαρίου 2010, σε ηλικία μόλις 40 ετών, ο Αλεξάντερ ΜακΚουίν βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του στο Λονδίνο. Η είδηση του θανάτου του σόκαρε τη βιομηχανία της μόδας και άφησε ένα τεράστιο κενό που κανείς δεν μπόρεσε να καλύψει.

Παρά τον πρόωρο θάνατό του, η κληρονομιά του Αλεξάντερ ΜακΚουίν παραμένει ζωντανή. Ο οίκος που φέρει το όνομά του συνεχίζει να δημιουργεί συλλογές που αντανακλούν το πνεύμα και τη δημιουργικότητά του. Πολλοί σχεδιαστές εξακολουθούν να τον θεωρούν πηγή έμπνευσης, ενώ οι εκθέσεις που παρουσιάζουν το έργο του προσελκύουν χιλιάδες επισκέπτες σε όλο τον κόσμο.

Διαβάστε επίσης: Τζο Πέσι: Μικρός στο ανάστημα, μεγάλος στην υποκριτική

The post Αλεξάντερ ΜακΚουίν: Ο οραματιστής της μόδας που “έσβησε” νωρίς appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Κοκό Σανέλ: Η γυναίκα που επαναπροσδιόρισε την κομψότητα

Perpetual Team — Thu, 09 Jan 2025 14:13:06 +0000

Η 10η Ιανουαρίου του 1971 σφράγισε το τέλος μιας εποχής, όταν η Κοκό Σανέλ, η γυναίκα που επαναπροσδιόρισε τη γυναικεία μόδα, απεβίωσε στο Παρίσι. Η Σανέλ, περισσότερο από σχεδιάστρια, υπήρξε ένα πολιτισμικό φαινόμενο που άφησε ανεξίτηλο σημάδι στη μόδα, την τέχνη και τη γυναικεία αυτοέκφραση. Με το θάνατό της, η ανθρωπότητα δεν έχασε απλώς μία σχεδιάστρια, αλλά μια επαναστάτρια που αψήφησε τις συμβάσεις και επανακαθόρισε την έννοια της κομψότητας.

Γεννήθηκε στις 19 Αυγούστου του 1883 ως Γκαμπριέλ Μπονέρ “Κοκό” Σανέλ στο Σομίρ της Δυτικής Γαλλίας. Ανατράφηκε σε μοναστήρι, όπου διδάχθηκε τις αξίες της απλότητας, της πειθαρχίας και της λειτουργικότητας. Αυτές οι αξίες αποτυπώθηκαν στο έργο της, από το μικρό μαύρο φόρεμα (“little black dress”) μέχρι το εμβληματικό σακάκι Chanel.

Η Σανέλ δεν αρκέστηκε στην κατασκευή όμορφων ενδυμάτων. Ανέτρεψε την κυρίαρχη αισθητική της εποχής, απορρίπτοντας τα βαριά κορσέ και τα περίτεχνα φορέματα που καταπίεζαν τη γυναικεία κίνηση. Έφερε στο προσκήνιο το minimal, τονίζοντας την απλότητα και την ελευθερία. “Η μόδα δεν είναι απλώς θέμα ρούχων. Η μόδα είναι στον αέρα, στον δρόμο, έχει να κάνει με τις ιδέες,” είχε πει.

Η Κοκό Σανέλ δεν δημιούργησε μόνο ρούχα. Δημιούργησε ένα νέο τρόπο σκέψης. Το 1922 ήταν μια χρονιά ορόσημο, καθώς κυκλοφόρησε το άρωμα Νο. 5, το πρώτο αφαιρετικό άρωμα στην ιστορία, το οποίο αντιπροσώπευε την ιδέα της καθαρότητας και της διαχρονικότητας. Το σακάκι Chanel, με τις καθαρές γραμμές και την άνετη εφαρμογή, έγινε το απόλυτο σύμβολο της διαχρονικής κομψότητας. Η Σανέλ έδωσε στη γυναίκα τη δυνατότητα να εκφράσει τον δυναμισμό και την ανεξαρτησία της μέσω του ντυσίματος.

Η επιρροή της επεκτάθηκε πέρα από τη μόδα. Η ίδια υπήρξε μούσα καλλιτεχνών όπως ο Πικάσο και ο Στραβίνσκι, ενώ έφερε τη μόδα σε διάλογο με την τέχνη και την κουλτούρα. Μέχρι και σήμερα, το όνομά της συμβολίζει την έννοια του “στυλ” σε παγκόσμια κλίμακα.

Με τον θάνατο της Κοκό Σανέλ, έκλεισε ένα κεφάλαιο αλλά άνοιξε ένας μύθος. Η κληρονομιά της παραμένει ζωντανή, με τον οίκο Chanel να συνεχίζει να εμπνέει και να καθορίζει τις τάσεις της μόδας. Το έργο της αποτελεί έναν φάρο για τη δύναμη της δημιουργικότητας και της ανατροπής.

Σε έναν κόσμο που συνεχώς αλλάζει, η Κοκό Σανέλ μας διδάσκει ότι η αληθινή καινοτομία προέρχεται από την τόλμη να είμαστε ο εαυτός μας. Αυτό είναι το μεγαλύτερο δώρο που μας άφησε.

Διαβάστε επίσης: “Old Money Style”: Η τάση που επαναπροσδιορίζει την ανδρική κομψότητα το 2025

The post Κοκό Σανέλ: Η γυναίκα που επαναπροσδιόρισε την κομψότητα appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

8 coffee table βιβλία που κάθε σύγχρονος εργένης πρέπει να έχει

Perpetual Team — Thu, 03 Oct 2024 15:12:45 +0000

Ένα κομψό coffee table βιβλίο δεν είναι απλώς μια ωραία διακόσμηση για το σαλόνι, αλλά και μια πύλη προς τον κόσμο της τέχνης, της μόδας, της αρχιτεκτονικής και του design. Για τον σύγχρονο εργένη που επιθυμεί να δημιουργήσει ένα περιβάλλον που αποπνέει στυλ και προσωπικότητα, αυτά τα βιβλία είναι μια επένδυση που μπορεί να πυροδοτήσει συζητήσεις και να προσφέρει έμπνευση.

Είτε ενδιαφέρεστε για την αυτοκινητοβιομηχανία, τη μόδα ή τη σύγχρονη αρχιτεκτονική, αυτά τα επιλεγμένα coffee table βιβλία προσθέτουν μια επιβλητική νότα στο σπίτι σας και αντικατοπτρίζουν το γούστο σας. Εδώ είναι μερικές από τις καλύτερες επιλογές που κάθε εργένης πρέπει να έχει στη συλλογή του.

1. “The Impossible Collection of Cars” – Assouline

Αν αγαπάτε τα κλασικά αυτοκίνητα, αυτό το βιβλίο είναι ένας θησαυρός. Αναδεικνύει 100 από τα πιο όμορφα και σπάνια αυτοκίνητα που έχουν κατασκευαστεί ποτέ, με υπέροχες φωτογραφίες και λεπτομέρειες για την ιστορία και την εξέλιξή τους. Αποτελεί το απόλυτο κομμάτι για τους λάτρεις της αυτοκινητοβιομηχανίας και προσθέτει μια αρρενωπή αίσθηση πολυτέλειας στο τραπέζι σας.

2. “Tom Ford” – Tom Ford

Ο οίκος μόδας του Tom Ford έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως για το αψεγάδιαστο στυλ του, και αυτό το βιβλίο είναι ένας φόρος τιμής στις δημιουργίες του. Με μια συλλογή από εμβληματικές στιγμές της καριέρας του, το βιβλίο περιλαμβάνει φωτογραφίες από τις πιο γνωστές καμπάνιες και κολεξιόν του. Ένα must για τους λάτρεις της μόδας, το “Tom Ford” αποπνέει κομψότητα και ανδρική δύναμη.

3. “The Sartorialist” – Scott Schuman

Το βιβλίο αυτό είναι το απόλυτο εργαλείο για τον άνδρα που ενδιαφέρεται για το στυλ και τη μόδα του δρόμου. Ο Scott Schuman, δημιουργός του διάσημου blog “The Sartorialist,” καταγράφει καθημερινούς ανθρώπους από όλο τον κόσμο, δείχνοντας πώς το προσωπικό στυλ μπορεί να είναι πηγή έμπνευσης. Ένα απαραίτητο κομμάτι για όποιον θέλει να εξελίξει την αισθητική του.

4. “Cabin Porn: Inspiration for Your Quiet Place Somewhere” – Zach Klein

Αν έχετε ποτέ ονειρευτεί να ξεφύγετε σε μια απομονωμένη καμπίνα στη φύση, αυτό το βιβλίο είναι για εσάς. Με εκπληκτικές φωτογραφίες από καμπίνες και ξύλινες κατοικίες σε όλο τον κόσμο, το “Cabin Porn” σας ταξιδεύει σε γαλήνιους και ανεξερεύνητους προορισμούς. Προσθέτει μια αίσθηση ελευθερίας και περιπέτειας στο χώρο σας.

5. “Art: The Definitive Visual Guide” – Andrew Graham-Dixon

Η τέχνη είναι κάτι παραπάνω από μια έκφραση, είναι μια αντανάκλαση του πολιτισμού και της ιστορίας. Αυτό το βιβλίο αποτελεί μια ολοκληρωμένη αναφορά σε μερικά από τα πιο σημαντικά έργα τέχνης που έχουν δημιουργηθεί ποτέ. Εξαιρετικό για τον άνδρα που θέλει να έχει γνώσεις πάνω στην τέχνη και να εντυπωσιάζει τους καλεσμένους του με την αισθητική του.

6. “Vintage Rolex: The Largest Collection in the World” – David Silver

Για τους λάτρεις της ωρολογοποιίας, το “Vintage Rolex” είναι ένα εξαιρετικό βιβλίο που παρουσιάζει την πλούσια ιστορία των πιο εμβληματικών ρολογιών του κόσμου. Αυτό το βιβλίο δεν είναι μόνο μια απόλαυση για τα μάτια, αλλά και ένας φόρος τιμής στη διαχρονική κομψότητα του οίκου Rolex.

7. “Whisky: The Definitive World Guide” – Michael Jackson

Για τους λάτρεις του καλού ποτού, το βιβλίο αυτό εξετάζει την τέχνη του whisky. Με βαθιά αναλύσεις για τις πιο διάσημες ποτοποιίες του κόσμου, θα σας καθοδηγήσει μέσα από τις διάφορες γεύσεις και ποικιλίες του πιο ανδρικού ποτού. Ιδανικό για να συνοδεύσει μια βραδιά με φίλους ή μια προσωπική στιγμή χαλάρωσης.

8. “Sneaker Freaker: The Ultimate Sneaker Book” – Simon Wood

Αν είστε λάτρης των sneakers, αυτό το βιβλίο είναι ένας πλήρης οδηγός για την ιστορία των αθλητικών παπουτσιών, με υπέροχες εικόνες και πληροφορίες για τα πιο θρυλικά sneakers. Αποτελεί ένα μοναδικό κομμάτι για τη συλλογή σας και προσθέτει ένα cool vibe στο σπίτι σας.

Διαβάστε επίσης: Το “The First OMEGA in Space” επιστρέφει σε μια vintage έκδοση

The post 8 coffee table βιβλία που κάθε σύγχρονος εργένης πρέπει να έχει appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Πώς οι βερμούδες μπάσκετ σε συνδυασμό με T-shirts κατέκτησαν τη μόδα

Perpetual Team — Thu, 08 Aug 2024 12:41:28 +0000

Η μόδα είναι ένας διαρκής διάλογος μεταξύ της καθημερινής ζωής και της υψηλής τέχνης, και λίγα στυλ ενσωματώνουν αυτή την αλήθεια καλύτερα από το συνδυασμό βερμούδων μπάσκετ και T-shirts. Αυτό το casual, άνετο look έχει ξεπηδήσει από τα γήπεδα του μπάσκετ και τις γειτονιές των πόλεων για να κατακτήσει τις πασαρέλες και τις καρδιές των fashionistas παγκοσμίως.

Οι βερμούδες μπάσκετ και τα T-shirts αρχικά εμφανίστηκαν ως πρακτική επιλογή για τους αθλητές. Οι φαρδιές και άνετες γραμμές τους επέτρεπαν ελευθερία κινήσεων και άνεση κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Ωστόσο, σύντομα οι νεαροί στις γειτονιές των πόλεων άρχισαν να υιοθετούν αυτό το look ως μέρος της καθημερινής τους εμφάνισης, συνδυάζοντάς το με sneakers και καπέλα για ένα cool και χαλαρό ύφος.

Τη δεκαετία του 1990, η κουλτούρα του hip-hop και οι αστέρες του NBA συνέβαλαν στη διάδοση αυτού του στυλ. Ο Michael Jordan και ο Allen Iverson, μεταξύ άλλων, εμφανίζονταν συχνά εκτός γηπέδου φορώντας βερμούδες μπάσκετ και T-shirts, κάνοντας το look αυτό σύμβολο της urban κουλτούρας.

Διάσημοι που υιοθέτησαν το στυλ

Justin Bieber: Ο Justin Bieber είναι γνωστός για το άνετο και casual στυλ του. Έχει εμφανιστεί σε πολλές περιστάσεις φορώντας βερμούδες μπάσκετ και T-shirts, δίνοντας έμφαση στην άνεση και την ανεπιτήδευτη κομψότητα.

LeBron James: Ο LeBron James, εκτός από το ότι είναι ένας από τους κορυφαίους παίκτες του NBA, είναι επίσης γνωστός για το στυλ του. Συχνά εμφανίζεται με βερμούδες μπάσκετ και T-shirts, τόσο εντός όσο και εκτός γηπέδου, προβάλλοντας ένα άνετο και αθλητικό look.

Rihanna: Η Rihanna δεν διστάζει να αναμείξει αθλητικά κομμάτια με high fashion. Έχει εμφανιστεί με βερμούδες μπάσκετ και T-shirts, αποδεικνύοντας ότι αυτό το στυλ δεν είναι αποκλειστικά για άντρες, αλλά μπορεί να είναι εξίσου κομψό και για γυναίκες.

Το στυλ σήμερα

Σήμερα, το στυλ των βερμούδων μπάσκετ και T-shirts έχει αναβαθμιστεί και προσαρμοστεί στις απαιτήσεις της σύγχρονης μόδας. Μεγάλοι οίκοι μόδας, όπως οι Balenciaga και Off-White, έχουν ενσωματώσει αυτό το look στις συλλογές τους, παρουσιάζοντας κομψά και πρωτότυπα σχέδια που συνδυάζουν την άνεση με την υψηλή αισθητική.

Η δημοτικότητα του athleisure στυλ συνεχίζει να αυξάνεται, με πολλούς να εκτιμούν την ευκολία και την άνεση που προσφέρει, ενώ παράλληλα παραμένουν κομψοί και μοντέρνοι.

The post Πώς οι βερμούδες μπάσκετ σε συνδυασμό με T-shirts κατέκτησαν τη μόδα appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

40 ατάκες που μας έμαθαν τι θα πει στυλ!

Perpetual Team — Mon, 02 Oct 2023 10:00:48 +0000

Το στυλ δεν αφορά μόνο την μόδα, είναι στάση ζωής και αποτελεί αντανάκλαση της προσωπικότητας μας στην εμφάνιση μας. Μαρτυράει πτυχές του χαρακτήρα μας και δεν είναι κάτι που αγοράζεται. Είτε το έχεις, είτε όχι!

Οι πιο καταξιωμένοι άνθρωποι του χώρου της μόδας, της λογοτεχνίας και όχι μόνο, πέρα από το έργο τους, έχουν αφήσει στην ιστορία της μόδας και του στυλ, μερικές από τις πιο εμπνευσμένες ατάκες. Έτσι εάν αισθάνεστε μπερδεμένοι, οι παρατηρήσεις και οι σκέψεις τους σχετικά με το θέμα αυτό, μπορούν να σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζετε τον εαυτό σας.

Ψάχνετε για έμπνευση; Αυτό θα ήταν ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε κύριοι.

1. “Η μόδα είναι μια μορφή ασχήμιας τόσο ανυπόφορη που πρέπει να αλλάζει κάθε έξι μήνες.” – Oscar Wilde

2. “Δεν μπορείς εσύ να βρεις ένα στυλ. Το στυλ σε βρίσκει.” – Keith Richards

3. “Η απλότητα είναι η απόλυτη επιτήδευση.” – Leonardo da Vinci

4. “Είτε ξέρεις από μόδα είτε όχι.” – Anna Wintour

5. “Oι μόδες ξεθωριάζουν, το στυλ είναι αιώνιο.” – Yves Saint Laurent

6. “Η διαφορά μεταξύ του στυλ και της μόδας είναι η ποιότητα.” – Giorgio Armani

7. “Στυλ είναι να ξέρεις ποιος είσαι, τι θέλεις να πεις, και να μην δίνεις δεκάρα.” – Orson Welles

8. “Ακόμη και στις πιο επίσημες περιστάσεις πήγα χωρίς να φορέσω κάλτσες και έκρυψα την έλλειψη πολιτισμού στις ψηλές μου μπότες.” – Albert Einstein

9. “To trendy είναι το τελευταίο στάδιο πριν το κιτς.” – Karl Lagerfeld

10. “Ο άνθρωπος πρέπει να μοιάζει σαν να έχει αγοράσει τα ρούχα του με εξυπνάδα, να τα φοράει με προσοχή και στη συνέχεια να ξεχνάει τα πάντα γι’ αυτά.” – Hardy Amies

11. “Τα ρούχα δεν σημαίνουν τίποτα μέχρι κάποιος να ζήσει μέσα σ ‘αυτά.” – Marc Jacobs

12. “Το να ντύνεσαι καλά είναι μια μορφή των καλών τρόπων.” – Tom Ford

13. “Όποιος είπε πως τα χρήματα δεν φέρνουν την ευτυχία, δεν ήξερε που να ψωνίσει” – Bo Derek

14. “Τα ρούχα κάνουν τον άνθρωπο. Οι γυμνοί άνθρωποι έχουν μια μικρή ή καθόλου επίδραση στην κοινωνία.” – Mark Twain

15. “Το μόνο που χρειάζεσαι είναι μερικά ρούχα . Και υπάρχει ένα μυστικό – το απλό είναι το καλύτερο.” – Cary Gran

16. “Αν ντυθείτε άκομψα, θα θυμούνται το ρούχο. Αν ντυθείτε άψογα θα θυμούνται εσάς.” – Coco Chanel

17. “Ο καθένας μπορεί να ντυθεί και να είναι γοητευτικός, αλλά το θέμα είναι το πώς οι άνθρωποι είναι ντυμένοι τις πιο σημαντικές ημέρες.” – Alexander Wang

18. “Αν δεν μπορεί να είσαι καλύτερος από τον ανταγωνιστή σου, απλά ντύσου καλύτερα.” – Anna Wintour

19. “Να μην ακολουθείς τις τάσεις και να μην δημιουργείς νέα μόδα. Αποφάσισε τι είσαι και τι θέλεις να εκφράσεις με τον τρόπο που ντύνεσαι και τον τρόπο που ζεις.” – Gianni Versace

20. “Για μένα, η ένδυση είναι μια μορφή αυτοέκφρασης – υπάρχουν υπαινιγμοί για το ποιοι είμαστε στα ρούχα που φοράμε.” – Marc Jacobs

21. “Οι άνθρωποι θα κοιτούν. Κάν’ το να αξίζει.” – Harry Winston

22. “Αγόρασε λιγότερα, διάλεξε καλύτερα.” – Vivienne Westwood

23. “To στυλ είναι πολύ προσωπικό. Δεν έχει να κάνει με την μόδα. Η μόδα τελειώνει γρήγορα. Το στυλ είναι για πάντα.” – Ralph Lauren

24. “Η μόδα είναι αυτό που υιοθετείς, όταν δεν ξέρεις ποιος είσαι.” – Quentin Crisp

25. “Μια καλά δεμένη γραβάτα είναι το πρώτο σοβαρό βήμα στη ζωή ενός άνδρα.” – Oscar Wilde

26. “Τα ρούχα και οι καλοί τρόποι δεν κάνουν τον άνθρωπο, αλλά όταν γίνει ”φτασμένος”, θα βελτιώσουν σημαντικά την εμφάνισή του.” – Arthur Ashe

27. “Το στυλ είναι η τελειότητα της δικής σου άποψης.” – Richard Eberhart

28. “Δεν πρέπει ποτέ να μπερδεύουμε την κομψότητα με τον σνοπισμό.” – Yves Saint Laurent

29. “Μια αξιοσέβαστη εμφάνιση είναι αρκετή για να κάνει τους ανθρώπους να ενδιαφέρονται περισσότερο για την ψυχή σου.” – Karl Lagerfeld

30. “Η κομψότητα είναι η μοναδική ομορφιά που δεν εξασθενεί ποτέ.” – Audrey Hepburn

31. “Η χαρά του ντυσίματος είναι τέχνη.” – John Galliano

32. “Πριν φύγεις από το σπίτι, κοιτάξου στον καθρέπτη και αφαίρεσε ένα αξεσουάρ” – Coco Chanel

33. “Το αληθινό στυλ δεν είναι ποτέ σωστό ή λάθος. Έχει να κάνει με το να είσαι επίτηδες ο εαυτός σου” – G. Bruce Boyer

34. “Νιώθω πως αν είσαι άβολα ή δυσαρεστημένος μέσα σε κάτι, μόνο και μόνο επειδή νομίζεις πως είναι in ή chic, θα σε συμβούλευα να είσαι χαρούμενος αντί για καλοντυμένος. Είναι καλύτερα να είσαι χαρούμενος.” – Iris Apfel

35. “Ποτέ μην χρησιμοποιείς την λέξη ”φθηνό”. Σήμερα όλοι μπορούν να δείχνουν κομψοί με οικονομικά ρούχα. Υπάρχουν τα κατάλληλα ρούχα για κάθε στιγμή της ημέρας. Μπορείς να δείχνεις ο πιο κομψός άνθρωπος στον κόσμο με ένα τζιν παντελόνι και ένα λευκό μπλουζάκι, στο χέρι σου είναι…” – Karl Lagerfeld

36. “Μπορώ να πάω σ’ όλο τον κόσμο με μόλις τρία outfits: ένα μπλε σακάκι, ένα γκρι παντελόνι, ένα γκρι κοστούμι, και μια μαύρη γραβάτα.” – Pierre Cardin

37. “Στην αρχή οι περισσότεροι υποκρινόμαστε ότι κάνουμε κάτι, αντιγράφοντας κάποιον άλλον ή ένα «δάσκαλο», μέχρι να καταφέρουμε να το κάνουμε με αρκετή αυτοπεποίθηση και ευκολία ώστε να γίνει το δικό μας προσωπικό στυλ.” – Cary Grant

38. “Δεν πιστεύω στην μόδα. Πιστεύω στα κοστούμια. Η ζωή είναι πολύ μικρή για να είσαι ο ίδιος άνθρωπος κάθε μέρα.” – Stephanie Perkins

39. “Πρώτα να ξέρεις ποιος είσαι κι έπειτα να κοσμείς τον εαυτό σου ανάλογα.” – Eπίκτητος

40. “Η μόδα είναι αυτό που σου προσφέρουν οι σχεδιαστές τέσσερις φορές τον χρόνο. Και το στυλ είναι αυτά που επιλέγεις.” – Lauren Hutton

Διαβάστε επίσης: 15 ταινίες που παραδίδουν μαθήματα στυλ

The post 40 ατάκες που μας έμαθαν τι θα πει στυλ! appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.