Πολλές εξαιρετικές ταινίες έχουν πέσει θύματα κακής συγκυρίας, αναποτελεσματικών εκστρατειών μάρκετινγκ ή απλώς ήταν υπερβολικά “εκεί έξω” για το ευρύ κοινό, με αποτέλεσμα να μην τα καταφέρουν  στο box office. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι η οικογενειακή κωμωδία “Are You There God? It’s Me, Margaret”, η οποία δυστυχώς αγνοήθηκε κατά τη διάρκεια της κυκλοφορίας της στους κινηματογράφους. Ευτυχώς, μια απογοητευτική κυκλοφορία δεν χρειάζεται να είναι “θανατική καταδίκη”, διότι πολλές ταινίες που δεν είχαν τις επιθυμητές εισπράξεις, επαναξιολογήθηκαν και θεωρούνται πλέον κλασικές, καλτ ή οτιδήποτε άλλο.

Όπως καταλαβαίνετε δεν πρέπει να κρίνετε μία ταινία από το box οffice της, κάτι που αποδεικνύει και η παρακάτω λίστα, η οποία περιλαμβάνει μερικές υπέροχες ταινίες που δυστυχώς πολλοί δεν επέλεξαν να παρακολουθήσουν σε όλο τους το μεγαλείο.

“Citizen Kane” (1941)

Όταν το 1941 ο Όρσον Γουέλς γύρισε τον “Citizen Kane””, έκανε λίγη προσπάθεια για να κρύψει το γεγονός ότι η ταινία αφορούσε την ζωή του σκοτεινού μεγιστάνα των ΜΜΕ, Γουίλιαμ Ράντολφ Χιρστ. Παρά τις 9 υποψηφιότητες για Όσκαρ και την άμεση επιτυχία της ταινίας, ο Χιρστ έκανε ό,τι περνούσε από το χέρι του για να μποϋκοτάρει το φιλμ, καθώς μόνο ευχαριστημένος δεν ήταν από τη δημοσιοποίηση της προσωπικής του ζωής. Επιστρατεύοντας όποιον ήξερε και δεν ήξερε, προσπάθησε να εμποδίσει τη διανομή της ταινίας στις σκοτεινές αίθουσες και όταν απέτυχε, προσφέρθηκε να πληρώσει για την καταστροφή του φιλμ. Ο Γουέλς αρνήθηκε, η ταινία βγήκε στις αίθουσες και σήμερα λογίζεται ως η καλύτερη που έγινε ποτέ.

“It’s a Wonderful Life” (1946)

Παρά το γεγονός ότι η ταινία θεωρήθηκε εμπορική αποτυχία κατά την πρώτη της προβολή το 1946, λόγω του υψηλού κόστους παραγωγής της και του σκληρού ανταγωνισμού, με την πάροδο των χρόνων η αξία της έλαβε αναγνώριση και πλέον θεωρείται μια από τις καλύτερες όλων των εποχών, καθώς και μια από τις κλασικότερες χριστουγεννιάτικες εορταστικές ταινίες.

“Blow Out” (1981)

Ο Μπράιαν Ντε Πάλμα έχει κάνει μερικές από τις πιο προσοδοφόρες ταινίες όλων των εποχών, όπως το πρώτο “Mission: Impossible”, το “Blow Out” ωστόσο δεν ήταν μία από αυτές. Η ταινία είναι μια εξαιρετική απεικόνιση των πολλών τεχνικών μοντάζ του σκηνοθέτη, συμπεριλαμβανομένης της εμβληματικής χρήσης των split screens, ωστόσο ήταν μπροστά από την εποχή της και δεν κατάφερε να κερδίσει μεγάλο κοινό όταν κυκλοφόρησε. Κόστισε 18 εκατομμύρια δολάρια και κέρδισε μόνο 13,7 εκατομμύρια δολάρια.

“The King of Comedy” (1982)

Το “The King of Comedy” είναι μια από τις καλύτερες σπουδές χαρακτήρων του Μάρτιν Σκορσέζε, αλλά γνώρισε παγερή αδιαφορία από κοινό και κριτικούς όταν κυκλοφόρησε. Παρά το γεγονός ότι είχε ως πρωταγωνιστές τους Ρόμπερτ Ντε Νίρο και Τζέρι Λιούις, η ταινία απέφερε μόνο 2,5 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 19 εκατομμύρια δολάρια. Χρειάστηκε να περάσουν δεκαετίες μέχρι να εκτιμηθεί και επανήλθε δυναμικά στην επικαιρότητα όταν διαπιστώθηκε ότι το “Joker” είχε “δανειστεί” υπερβολικά πολλά στοιχεία από αυτήν.

“The Thing” (1982)

Η ταινία επιστημονικής φαντασίας τρόμου του 1982, σκηνοθεσίας Τζον Κάρπεντερ, είναι δύσκολο να θεωρηθεί οτιδήποτε άλλο εκτός από αριστούργημα, ωστόσο, όταν κυκλοφόρησε δεν γνώρισε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία – απέφερε μόνο 19,6 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 15 εκατομμυρίων δολαρίων. Όπως φαίνεται ήταν μάλλον θύμα συγχρονισμού, δεδομένου ότι επανεκτιμήθηκε από τους κριτικούς, και πλέον θεωρείται ως μία από τις καλύτερες ταινίες τρόμου που έγιναν ποτέ.

“The Shawshank Redemption” (1994)

Η ιστορία του “The Shawshank Redemption” είναι το απόλυτο κινηματογραφικό παράδοξο. Η προσαρμογή της νουβέλας του Στίβεν Κινγκ από τον Φρανκ Ντάραμποντ, θεωρείται ευρέως ως μια από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ, ωστόσο δεν κέρδισε ούτε ένα Όσκαρ (ο ανταγωνισμός ήταν σκληρός το 1994, με το “Pulp Fiction” και το “Forrest Gump”) και τα πήγε πολύ μέτρια στο box office. Η ταινία των 25 εκατομμυρίων δολαρίων κέρδισε κάτι περισσότερο από 28 εκατομμύρια δολάρια στην εγχώρια κινηματογραφική της προβολή, όχι αρκετά για να αποφέρει κέρδος. Τα πήγε λίγο καλύτερα διεθνώς, ανεβάζοντας τα συνολικά της έσοδα σε 73,3 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Αξιοσέβαστο ποσό, αλλά δύσκολα αντικατοπτρίζει την περίφημη θέση της ταινίας στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου.

“The Big Lebowski” (1998)

Αν και θεωρείται πλέον ως μια από τις πιο εμβληματικές ταινίες των Αδελφών Κοέν, το “The Big Lebowski” δεν σημαδεύτηκε από επιτυχία κατά την αρχική του κυκλοφορία, δεδομένου ότι οι εισπράξεις ήταν χαμηλές και οι κριτικές που έλαβε ανάμικτες. Παρ’ όλα αυτά, με τον καιρό οι κριτικές άλλαξαν και πλέον η ταινία θεωρείται καλτ κλασική, χαρακτηριστική για τους διαλόγους της, τη στάση ζωής των ηρώων, τη μουσική της, και τις σκηνές των ονείρων του Dude.

“Fight Club” (1999)

Μπορεί το “Fight Club” να είναι πλέον μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες του Φίντσερ, δεν κατάφερε να ωστόσο να εκπληρώσει τις επιθυμίες του στούντιο στο box office, δεδομένου ότι είχε έσοδα μόλις 37 εκατομμύρια δολάρια στις ΗΠΑ. Έλαβε πολωμένες αντιδράσεις από κριτικούς που διαφωνούσαν σχετικά με τη βία και την ηθική ασάφεια, αλλά επαίνεσαν τις ερμηνείες, τη σκηνοθεσία, τη μουσική και τα μηνύματα. Θεωρήθηκε από τις πιο αμφιλεγόμενες και πολυσυζητημένες ταινίες του 1999.

“Hugo” (2011)

Το “Hugo” του Μάρτιν Σκορσέζε συγκέντρωσε 73 εκατομμύρια δολάρια στις ΗΠΑ και 185 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως, αλλά αυτοί οι αριθμοί θεωρήθηκαν απογοητεύτικοί, δεδομένου ότι ο προϋπολογισμός της ταινίας ήταν 170 εκατομμύρια δολάρια. Να σημειώσουμε ότι το “Hugo” βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα Σκηνοθεσίας και έλαβε 11 υποψηφιότητες για Όσκαρ μεταξύ των οποίων για Καλύτερη Ταινία και Σκηνοθεσία, κερδίζοντας πέντε στις τεχνικές κατηγορίες.

“The Master” (2012)

Αν και το “The Master” του Πολ Τόμας Άντερσον, ελαβε τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ στις κατηγορίες Α’ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του Χοακίν Φίνιξ και Β’ Ανδρικού και Γυναικείου Ρόλου για τις ερμηνείες των Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν και Έιμι Άνταμς, δεν τα πήγε καθόλου καλά στο box office. Οι συνολικές εισπράξεις στο αμερικανικό box office έφτασαν τα 16,3 εκατομμύρια δολάρια και στον υπόλοιπο κόσμο συγκέντρωσε 11,8 εκατομμύρια δολάρια. Παγκοσμίως απέφερε 28,2 εκατομμύρια δολάρια.

“mother!” (2017)

Λίγες ταινίες αγαπήθηκαν ή μισήθηκαν τόσο πολύ την τελευταία δεκαετία όσο το αλληγορικό θρίλερ του Ντάρεν Αρονόφσκι. Η ταινία δεν κατάφερε καν να σπάσει το όριο των 20 εκατομμυρίων δολαρίων στις ΗΠΑ με προϋπολογισμό παραγωγής 30 εκατομμύρια δολάρια.

“Children of Men” (2006)

Το “Children of Men” του Αλφόνσο Κουαρόν, το οποίο θεωρείται συχνά μια από τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας του 21ου αιώνα, είχε εισπράξεις μόλις 35 εκατομμύρια δολάρια στις ΗΠΑ με προϋπολογισμό παραγωγής 75 εκατομμύρια δολάρια. Ούτε το παγκόσμιο box office της ταινίας (70 εκατομμύρια δολάρια) δεν την έσωσε.

“Blade Runner 2049” (2017)

Αν και το “Blade Runner 2049” του Ντενί Βιλνέβ κατατάσσεται ως μία από τις σπουδαιότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών, δεν ξεπέρασε καν τα 100 εκατομμύρια δολάρια στις ΗΠΑ, και αν λάβουμε υπόψιν το μέγεθος της παραγωγής θα λέγαμε ότι πάτωσε, μιας και έχασε γύρω στα 80 εκατομμύρια δολάρια. Μάλιστα, ο ίδιος ο σκηνοθέτης είχε δηλώσει πως τα νούμερα αυτά κόστισαν του κόστισαν την υποψηφιότητα στην κατηγορία Καλύτερη Ταινία στα Όσκαρ.

“Ad Astra” (2019)

Το “Ad Astra”, το οποίο είχε προϋπολογισμό λίγο κάτω από τα 100 εκατομμύρια δολάρια, μετά βίας εισέπραξε 127 εκατομμύρια δολάρια στο παγκόσμιο box office. Η ταινία αγνοήθηκε ως επί το πλείστον στις ΗΠΑ με εγχώρια έσοδα 50 εκατομμυρίων δολαρίων, κάτι που θεωρείται αποτυχία όταν έχεις πρωταγωνιστή τον A-lister ηθοποιό Μπραντ Πιτ.

“Doctor Sleep” (2019)

Οι προσδοκίες για το “Doctor Sleep” του Μάικ Φλάναγκαν ήταν υψηλές, δεδομένου ότι πρόκειται για το σίκουελ της “Λάμψης” του Κιούμπρικ, αλλά και για το γεγονός ότι οι ταινίες τρόμου είναι συνήθως εξαιρετικά κερδοφόρες στο box office. Δυστυχώς, η ταινία κέρδισε μόλις 31 εκατομμύρια δολάρια στην εγχώρια αγορά.

“Mulholland Drive” (2001)

Η ταινία “Mulholland Drive” του Ντέιβιντ Λιντς, που ανακηρύχθηκε ως η καλύτερη ταινία του 21ου αιώνα από το BBC Culture, δεν κατάφερε να ξεπεράσει τον προϋπολογισμό της στις ΗΠΑ. Η ταινία κέρδισε 7 εκατομμύρια δολάρια αλλά η παραγωγή της κόστισε 15 εκατομμύρια δολάρια. Κάθε στούντιο που δίνει στον Λιντς πάνω από 10 εκατομμύρια δολάρια για να δει το όραμά του στη μεγάλη οθόνη αξίζει επαίνους, ακόμα κι αν το εν λόγω όραμα δεν προσέλκυσε τον αριθμό των θεατών που του άξιζε εκείνη τη στιγμή. Τα επόμενα χρόνια ήταν πολύ πιο ευγενικά με το “Mulholland Drive”, το οποίο εμφανίζεται τακτικά και σε άλλες λίστες με τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ.

Διαβάστε επίσης: Κρίστοφερ Νόλαν: Δείτε τι είπε για την “συνταξιοδότηση” του Κουέντιν Ταραντίνο

The post Αριστουργηματικά φιλμ που δεν “έκοψαν” πολλά εισιτήρια appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Και όμως, με τόσα λίγα “συστατικά”, αυτές οι ταινίες εξακολουθούν να είναι σε θέση να ανεβάζουν τους παλμούς της καρδιάς μας και να μας δίνουν μια δόση από τον υπαρξιακό τρόμο, που είναι η απεραντοσύνη της φύσης. Είναι στην ουσία μια μελέτη για το πώς να κάνεις τα περισσότερα με τα λιγότερα.

Ωστόσο, το μεγαλύτερο στοίχημα σε αυτές τις ταινίες είναι η απομόνωση και η διατήρηση της όξυνσης του πνεύματος και του μυαλού απέναντι σε τεράστιες προκλήσεις.

Ρίξτε μια ματιά στις παρακάτω ταινίες επιβίωσης και προσπαθήστε να καταλάβετε αν θα είχατε τη δύναμη να παραμείνετε ζωντανοί στις σκληρές συνθήκες που έρχονται αντιμέτωποι οι πρωταγωνιστές τους.

The Revenant

Το 1823, ένας βαρύτατα τραυματισμένος κυνηγός εγκαταλείπεται από τους συντρόφους του στα χιονισμένα βουνά, αλλά εκείνος καταφέρνει να επιζήσει και επιστρέφει ζητώντας εκδίκηση. Η ταινία του Αλεχάντρο Γκονσάλες Ινιάριτου κέρδισε 3 Χρυσές Σφαίρες και 5 BAFTA. Στην 88η Τελετή Όσκαρ, απέσπασε 3 Όσκαρ: Σκηνοθεσίας (Ινιάρτιου), Α’ Ανδρικού Ρόλου (Λεονάντρο Ντι Κάπριο) και Καλύτερης Φωτογραφίας (Εμμάνουελ Λουμπέζκι)

The Grey

Στην Αλάσκα, μια ομάδα γεωτρήσεων πετρελαίου αγωνίζεται να επιβιώσει μετά από ένα αεροπορικό δυστύχημα που τους φέρνει αντιμέτωπους με την άγρια φύση. Παράλληλα, μια αγέλη λύκων αρχίζει να κυνηγά τα μέλη της ομάδας, θεωρώντας τους ως εισβολείς.

The Shallows

Θέλετε να μάθετε τι συμβαίνει όταν αποφασίζεις να απομακρυνθείς σε μια ερημική παραλία για να κάνεις παίξεις με τα κύματα; Δείτε αυτή την ταινία. Σύμφωνα με κριτικές, το “The Shallows” είναι η καλύτερη ταινία με καρχαρίες από την εποχή του “Σαγόνια του Καρχαρία”. Με το λιτό του σενάριο, αλλά την έξυπνη κορύφωση και την εκπληκτική φωτογραφία, αυτό το φιλμ αποδεικνύεται ένα μικρό αριστούργημα.

The Martian

Το “The Martian” είναι αμερικανική ταινία επιστημονικής φαντασίας σε σκηνοθεσία του Ρίντλεϊ Σκοτ και σε σενάριο του Ντρου Γκόνταρντ, η οποία βασίζεται στο μυθιστόρημα “Η Διάσωση του Άντι Γουίρ”. Κεντρικός ήρωας είναι ο Μαρκ Γουάτνι (Ματ Ντέιμον) ένας αστροναύτης ο οποίος θεωρείται λανθασμένα νεκρός κατά την διάρκεια μιας καταιγίδας στον Άρη, όπου και βρίσκεται μόνος του στον αφιλόξενο πλανήτη. Η ταινία απεικονίζει τον αγώνα του για να επιβιώσει και τις προσπάθειες του υπόλοιπου πληρώματος για να τον σώσουν.

Crawl

Το “Crawl” έχει μια απλή υπόθεση που κρατά τους θεατές ανήσυχους όλη την ώρα. Ακολουθεί μια νεαρή γυναίκα που φροντίζει τον πατέρα της, ο οποίος δεν μπορεί να φύγει από το σπίτι του κατά τη διάρκεια μιας εντολής εκκένωσης από καταιγίδα. Οι δυο τους πρέπει να επιβιώσουν καθώς τα νερά της πλημμύρας εισχωρούν στο σπίτι – και ένας γιγάντιος αλιγάτορας καταφέρνει να βρει το δρόμο του.

127 Hours

Το “127 Hours” είναι αμερικανική/αγγλική βιογραφική δραματική περιπέτεια παραγωγής 2010 σε σκηνοθεσία και παραγωγή του Ντάνι Μπόιλ. Το σενάριο το έγραψε ο ίδιος μαζί με τον Σάιμον Μπόφοϊ και είναι βασισμένο στην αυτοβιογραφία του Άρον Ράλστον “Between a Rock and a Hard Place”. Πρωταγωνιστεί ο Τζέιμς Φράνκο στο ρόλο του ορειβάτη Ράλστον, ο οποίος παγιδεύτηκε σε ένα φαράγγι στη Γιούτα και έμεινε εκεί για περισσότερο από πέντε μέρες το 2003.

Cast Away

Το “Cast Away” (Ναυαγός) είναι μια περιπετειώδης, δραματική ταινία Αμερικανικής παραγωγής 2000 με σκηνοθέτη και παραγωγό τον Ρόμπερτ Ζεμέκις και πρωταγωνιστή τον Τομ Χανκς, που υποδύεται έναν εργαζόμενο της εταιρείας FedEx ο οποίος βρίσκεται απομονωμένος σε ένα ακατοίκητο νησί όταν το αεροπλάνο στο οποίο επέβαινε, κατέπεσε στον Νότιο Ειρηνικό. Η ταινία απεικονίζει τις προσπάθειες του να επιβιώσει στο νησί χρησιμοποιώντας ό,τι απέμεινε από το φορτίο του αεροπλάνου.

All is Lost

Βαθιά στον Ινδικό Ωκεανό σε ένα μοναχικό ταξίδι, ένας ιστιοπλόος μεγάλης ηλικίας (Ρόμπερτ Ρέντφορντ) αλλά εξαιρετικής φυσικής κατάστασης, ξυπνάει για να ανακαλύψει ότι το 12 μέτρων κότερό του έχει παρασυρθεί πλέοντας έρμαιο στη μέση του ωκεανού μετά από σύγκρουση με κοντέινερ πλοίου. Με τα όργανα πλοήγησης και τον ασύρματο χαλασμένα, ο άνδρας πλέει, άθελά του προς το μάτι μια βίαιης καταιγίδας. Παρά την επιτυχία του να μπαλώσει το ρήγμα στο σκαρί, το ναυτικό του ένστικτο και τη δύναμη που ξεπερνά την ηλικία του, ο άνδρας μόλις και μετά βίας επιβιώνει της τρικυμίας. Χρησιμοποιώντας μόνο έναν εξάντα και ναυτικούς χάρτες για να χαρτογραφήσει τη διαδρομή του, αναγκάζεται να αφεθεί στα ρεύματα του ωκεανού για να τον μεταφέρουν σε ένα θαλάσσιο δρόμο, ελπίζοντας να συναντήσει ένα διερχόμενο σκάφος. Μα με τον ανελέητο ήλιο, τους καρχαρίες γύρω του και τις πενιχρές προμήθειές του να τελειώνουν, ο πάντα επινοητικός ναύτης σύντομα θα βρεθεί αντιμέτωπος με τη θνητότητα του.

I Am Legend

Ο Ρίτσαρντ Νέβιλ (Γουίλ Σμιθ) είναι ο τελευταίος επιζών της Γης, μετά την εξάπλωση ενός ιού που μετάλλαξε τους περισσότερους ανθρώπους σε τέρατα. Συνοδευόμενος από τον σκύλο της κόρης του που χάθηκε στη βιβλική καταστροφή, δουλεύει πάνω στην θεραπεία, μιας και είναι ο μόνος με ανοσία, ενώ προσπαθεί να επιβιώσει στην κατεστραμμένη πλέον Νέα Υόρκη. Η ταινία σε σκηνοθεσία του Φράνσις Λόρενς, κατάφερε να αποσπάσει 585 εκατ. δολάρια παγκοσμίως, με τον προϋπολογισμό της να ανέρχεται σε 150 εκατ. δολάρια.

The Midnight Sky

Η ταινία ισορροπεί ανάμεσα στο “Gravity” και την “Επιστροφή” του Αλεχάντρο Γκονσάλες Ινιάριτου. Ο Κλούνεϊ πρωταγωνιστεί στην ταινία ως Όγκουστιν, έναν καρκινοπαθή επιστήμονα που έχει παραμείνει μόνος σε μια αποστολή στην Αρκτική και δεσμεύεται να αποτρέψει μια ομάδα αστροναυτών της NASA που έχουν αποκοπεί στο διάστημα να επιστρέψουν στη Γη, καθώς μια παγκόσμια καταστροφή εξαλείφει τον πλανήτη.

Alive

Μια από τις διασημότερες ταινίες επιβίωσης των τελευταίων χρόνων λόγω του σοκαριστικού της αλήθειας της. Οι επιζήσαντες της αεροπορικής πτήσης που προσέκρουσε στις Άνδεις αναγκάστηκαν ως γνωστόν να καταφύγουν στον κανιβαλισμό προκειμένου να επιβιώσουν, και η ιστορία είναι βασισμένη στο αληθινό περιστατικό του ατυχήματος μιας ομάδας ράγκμπι από την Ουρουγουάη.

Adrift

Ένα ζευγάρι αντιμετωπίζει έναν από τους πιο καταστροφικούς τυφώνες που έχουν καταγραφεί ποτέ στον Ειρηνικό ωκεανό. Πρόκειται για μια κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου της Oldham Ashcraft Tami. Η ταινία ακροβατεί ανάμεσα σε μια ιστορία αγάπης και σε μια δραματική επιβίωσης.

Kon-Tiki

Το 1947 ο Νορβηγός εξερευνητής Θορ Χέγιερνταλ και πέντε ακόμη άντρες δοκιμάζουν να διασχίσουν τον Ειρηνικό Ωκεανό πάνω σε μια σχεδία, για να αποδείξουν ότι οι πρώτοι κάτοικοι της Πολυνησίας είχαν έρθει από τη Νότια Αμερική και όχι από δυτικά όπως πίστευαν όλοι.

Deliverance

Η ταινία αναφέρεται στο εφιαλτικό σαββατοκύριακο που βιώνει μια ομάδα τεσσάρων αντρών όταν αφήνουν τις δουλειές τους στη μεγαλούπολη για να έρθουν σε επαφή με τη φύση και βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Τζέιμς Ντίκι. Ο ίδιος ο Ντίκι διασκεύασε το μυθιστόρημά του για τη μεγάλη οθόνη. Η ταινία έλαβε την εύνοια των κριτικών και αποτέλεσε εισπρακτική επιτυχία και πλέον θεωρείται ως μια από τις σημαντικότερες της δεκαετίας του ’70. Φημίζεται για τη σκηνή όπου ένας από την παρέα των τεσσάρων ανδρών συνοδεύει με την κιθάρα έναν νεαρό χωρικό, ο οποίος παίζει με το μπάντσο το τραγούδι Dueling Banjos και για την αποτρόπαια σκηνή του βιασμού.

Everest

Δύο ορειβατικές ομάδες, προσπαθώντας να κατακτήσουν την πιο ψηλή βουνοκορφή, το Έβερεστ, παγιδεύονται στα χιόνια. Η ταινία βασίζεται στα απίστευτα γεγονότα που έλαβαν χώρα το 1996, όταν δύο διαφορετικές αποστολές επιχείρησαν να ανέβουν στην κορυφή του Έβερεστ, ξεπερνώντας κατά πολύ τα ανθρώπινα όρια.

Διαβάστε επίσης: 8 σειρές και ταινίες επιβίωσης για εσάς που λατρέψατε το “Squid Game”!

The post 15 ταινίες επιβίωσης που θα σου κόψουν την ανάσα appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Ας δούμε τις ταινίες που οι περισσότεροι άντρες λατρεύουν να βλέπουν (και να ξαναβλέπουν!).

Δραματικές ταινίες

“The Godfather” (1972)

Η ταινία-σύμβολο του Φράνσις Φορντ Κόπολα συνδυάζει την ένταση της μαφίας με θέματα όπως η οικογένεια και η εξουσία. Ποιος άντρας δεν καθηλώνεται βλέποντας τον Μάρλον Μπράντο και τον Αλ Πατσίνο να πλάθουν τη μοίρα του Κορλεόνε;

“Gladiator” (2000)

Η επική ιστορία εκδίκησης του Μάξιμου (Ράσελ Κρόου) σε συνδυασμό με τις εκπληκτικές μάχες στην αρένα και το συγκινητικό τέλος, κάνουν την ταινία αυτή έναν διαχρονικό θρίαμβο για το αντρικό κοινό.

“Braveheart” (1995)

Η ιστορία του Γουίλιαμ Γουάλας, του Σκωτσέζου επαναστάτη, είναι μια ωδή στη γενναιότητα, την ελευθερία και την ανδρεία. Οι άντρες βρίσκουν έμπνευση στις θρυλικές φράσεις όπως: “They may take our lives, but they’ll never take our freedom!”

Ταινίες Δράσης

“Die Hard” (1988)

Ο Μπρους Γουίλις στον ρόλο του Τζον Μακλέιν έκανε κάθε άντρα να ταυτιστεί με τον “απλό άνθρωπο” που αναλαμβάνει να σώσει την κατάσταση ενάντια σε όλες τις πιθανότητες.

“Mad Max: Fury Road” (2015)

Μια από τις καλύτερες ταινίες δράσης όλων των εποχών. Με τα εντυπωσιακά εφέ και τους χαρακτήρες που δεν σταματούν να παλεύουν για επιβίωση, είναι must-see για τους λάτρεις της έντασης.

“The Dark Knight” (2008)

Ο Μπάτμαν του Κρίστοφερ Νόλαν, με τον συγκλονιστικό Τζόκερ του Χιθ Λέτζερ, είναι μια σκοτεινή, φιλοσοφική αλλά και γεμάτη δράση εμπειρία που έχει αφήσει το σημάδι της στο κοινό.

Ταινίες με έξυπνη πλοκή και μυστηριώδη ατμόσφαιρα

“Fight Club” (1999)

Μια ωδή στον ανδρικό ψυχισμό και την ανάγκη για αυτοπραγμάτωση. Ο Έντουαρντ Νόρτον και ο Μπραντ Πιτ αποδίδουν ιδανικά τη σκοτεινή πλευρά του σύγχρονου άντρα.

“Inception” (2010)

Ο Κρίστοφερ Νόλαν δημιούργησε μια ταινία όπου ο συνδυασμός δράσης, μυστηρίου και περίπλοκων ονείρων μαγνητίζει το κοινό.

“The Matrix” (1999)

Μια ταινία που συνδυάζει φιλοσοφία, δράση και sci-fi αισθητική. Το δίλημμα μεταξύ του “κόκκινου” και του “μπλε χαπιού” είναι από τα πιο χαρακτηριστικά στον κινηματογράφο.

Ταινίες για την φιλία και τους ανδρικούς δεσμούς

“The Shawshank Redemption” (1994)

Η δύναμη της φιλίας και η επιμονή ενάντια στις κακουχίες κάνουν αυτή την ταινία να αγαπιέται από όλους, με ιδιαίτερη απήχηση στο αντρικό κοινό.

“Ocean’s Eleven” (2001)

Μια παρέα χαρισματικών ληστών (Τζορτζ Κλούνεϊ, Μπραντ Πιτ, Ματ Ντέιμον) που συνεργάζονται για μια εντυπωσιακή ληστεία. Συνδυάζει στυλ, δράση και χιούμορ.

“The Hangover” (2009)

Μια ξεκαρδιστική ταινία που εξυμνεί τη φιλία (και τις… κακές αποφάσεις) μέσα από μια απίστευτη νύχτα στο Λας Βέγκας.

Ταινίες με αθλητικό πνεύμα

“Rocky” (1976)

Η ιστορία του Ρόκι Μπαλμπόα, του outsider που φτάνει στην κορυφή, είναι γεμάτη έμπνευση και πάθος.

“Moneyball” (2011)

Μια ταινία για το παρασκήνιο του μπέιζμπολ, τη στρατηγική και την αποφασιστικότητα να αψηφήσεις το σύστημα.

“Ford v Ferrari” (2019)

Μια συναρπαστική ιστορία ανταγωνισμού και συνεργασίας που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, συνδυάζοντας ταχύτητα, ένταση και αντρικές φιλοδοξίες.

Κωμωδίες

“The Big Lebowski” (1998)

Ο “The Dude” (Τζεφ Μπρίτζες) έγινε σύμβολο χαλαρότητας και το χιούμορ της ταινίας κέρδισε τους άντρες κάθε ηλικίας.

“Superbad” (2007)

Μια ξεκαρδιστική ιστορία εφηβικής φιλίας και αμήχανων στιγμών που έμεινε αξέχαστη για τις ατάκες της.

“Step Brothers” (2008)

Ο Γουίλ Φέρελ και ο Τζον Σ. Ράιλι σε μια κωμωδία γεμάτη γελοιότητες και αξέχαστες σκηνές.

Διαβάστε επίσης: Έξι σειρές για εσάς που εκτιμάτε το black χιούμορ

The post 18 ταινίες που ξέρεις απ’ έξω κι ανακατωτά (κι ακόμα τις βλέπεις!) appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Ακολουθούν μερικές ταινίες που θα σε κάνουν να βυθιστείς τόσο πολύ στην ιστορία τους, ώστε να ξεχάσεις – έστω και για λίγο – την καθημερινότητα.

The Intern (2015)

Μια feel-good ιστορία φιλίας και δεύτερων ευκαιριών με τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο και την Αν Χάθαγουεϊ.

Crazy Rich Asians (2018)

Μια γεμάτη χιούμορ και λάμψη ρομαντική κωμωδία που θα σε ταξιδέψει στη Σιγκαπούρη.

Superbad (2007)

Εφηβικό γέλιο και ατελείωτες γκάφες σε μια ταινία-ορόσημο της γενιάς του 2000.

Avatar (2009)

Εικαστικό θαύμα που σε μεταφέρει στον πλανήτη Πανδώρα.

Guardians of the Galaxy (2014)

Μια διαστημική περιπέτεια με αστείρευτο χιούμορ και υπέροχο soundtrack.

Mad Max: Fury Road (2015)

Μια οπτική καταιγίδα γεμάτη ταχύτητα και ένταση.

Inception (2010)

Ένα παιχνίδι μυαλού που σε κρατάει σε εγρήγορση από το πρώτο λεπτό.

John Wick (2014)

Αγνή, καλοσκηνοθετημένη δράση που δεν σε αφήνει να πάρεις ανάσα.

Notting Hill (1999)

Η απόλυτη ρομαντική κλασική ταινία με τον Χιου Γκραντ και την Τζούλια Ρόμπερτς.

La La Land (2016)

Μια μουσική ωδή στα όνειρα, την αγάπη και τις επιλογές.

Διαβάστε επίσης: 20 κατασκοπικές ταινίες που μπορείς να δεις αυτό το ΣΚ

The post Ταινίες που θα σε κάνουν να ξεχαστείς – έστω και παροδικά appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Υπάρχουν πολλοί που αν δουν έστω και μία φορά μια ταινία δεν θέλουν να την ξαναδούν, υπάρχουν όμως και αυτοί, που ενώ ξέρουν την πλοκή της ταινίας που θα “πετύχουν” τυχαία στην τηλεόραση, δεν θα αλλάξουν κανάλι και θα καθίσουν να την ξαναδούν, γιατί απλά μπορεί να μην έχει τίποτα άλλο να δουν, γιατί είναι η αγαπημένη τους ταινία ή απλά γιατί μερικές ταινίες αξίζει να τις ξαναδείς.

Η λίστα σίγουρα θα μπορούσε να είναι τεράστια, ωστόσο βρήκαμε μερικές ταινίες που θα ξαναβλέπατε αν “πέφτατε” πάνω τους την ώρα που κάνατε ζάπινγκ και σας τις παρουσιάζουμε…

Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Επιστροφή του Βασιλιά

Βασίζεται στο τρίτο βιβλίο της τριλογίας “Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών” του Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν και αποτελεί το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας, μετά από τις ταινίες “Η Συντροφιά του Δαχτυλιδιού” (2001) και “Οι Δύο Πύργοι” (2002). Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στις 17 Δεκεμβρίου 2003, και μέχρι σήμερα καταλαμβάνει την 7η θέση στη λίστα με τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες όλων των εποχών.

Σάρωσε και τα 11 βραβεία Όσκαρ για τα οποία ήταν υποψήφια, συμπεριλαμβανομένων του Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας, ισοφαρίζοντας το ρεκόρ των ταινιών “Μπεν Χουρ” και “Τιτανικός”. Είναι η πρώτη ταινία φαντασίας που κερδίζει Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας καθώς και η πρώτη που το κερδίζει με το τρίτο μέρος.

Η Μέρα της Μαρμότας

Η ιστορία ακολουθεί τον Φιλ Κόνορς, έναν αλαζονικό μετεωρολόγο της τηλεόρασης, ο οποίος κατά τη διάρκεια ενός ρεπορτάζ στο Πανξατόνι της Πενσυλβάνια στην ετήσια Μέρα της Μαρμότας, βρίσκει τον εαυτό του παγιδευμένο στο χρόνο και αναγκασμένο να ζει την ίδια μέρα ξανά και ξανά. Αφού υποκύπτει στον ηδονισμό και σε αμέτρητες απόπειρες αυτοκτονίας, αρχίζει σιγά σιγά να επανεξετάζει τη ζωή του και τις προτεραιότητές του.

Se7en

Το Se7en είναι η αμερικάνικη νεό-νουαρ αστυνομική ταινία του Ντέιβιντ Φίντσερ, στην οποία οι ντετέκτιβ Σόμερσετ (Μόργκαν Φρίμαν) και Μιλς (Μπραντ Πιτ), προσπαθούν να εξιχνιάσουν μια σειρά από τελετουργικούς φόνους εμπνευσμένους από τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα.

Η σιώπη των Αμνών

H νεαρή μαθητευόμενη πράκτορας του FBI Κλαρίς Στέρλινγκ (Τζόντι Φόστερ) θα επισκεφθεί τον χρόνια έγκλειστο ιδιοφυή καννίβαλο, ψυχίατρο Χάνιμπαλ Λέκτερ (Άντονυ Χόπκινς) με σκοπό να του αποσπάσει πληροφορίες σχετικά με κάποιον κατ’ εξακολούθηση δολοφόνο. Για να αποσπάσει, όμως, τις πληροφορίες που θέλει, θα πρέπει να του ανοίξει τις πύλες της ψυχής της και να του μιλήσει για τη χειρότερη ανάμνηση των παιδικών της χρόνων.

Μαθήματα Αμερικάνικης Ιστορίας

Η ταινία “Μαθήματα Αμερικανικής Ιστορίας” (American History X) αφηγείται την ιστορία των δύο αδελφών από το Βένις στο Λος Άντζελες, που συμμετέχουν στο νεοναζιστικό κίνημα. Ο μεγαλύτερος αδελφός κάνει τρία χρόνια στη φυλακή για ανθρωποκτονία, αλλάζει πεποιθήσεις και όταν αποφυλακίζεται προσπαθεί να αποτρέψει τον αδελφό του να ακολουθήσει το ίδιο μονοπάτι.

To Κυνήγι της Ευτυχίας

Το “Κυνήγι της ευτυχίας” είναι ένας ύμνος στο αμερικανικό όνειρο, εμπνευσμένο από την ιστορία του υπαρκτού Κρις Γκάρντνερ. Ενός σύγχρονου Ιώβ που υπομένει καρτερικά όλα τα κακά της μοίρας, αλλά στο τέλος, ως διά μαγείας, βρίσκει μια θέση στον ήλιο.

American Beauty

O Λέστερ, ευκατάστατος οικογενειάρχης των προαστίων, συνειδητοποιεί βαθμιαία την αβάσταχτη κενότητα της υλιστικής του καθημερινότητας. H υπαρξιακή του κρίση θα πάρει σοβαρές διαστάσεις από τη στιγμή που αρχίζει να έλκεται από μια συμμαθήτρια της κόρης του και να συμπεριφέρεται εντελώς αντικοινωνικά. Η ταινία πραγματεύεται μία “επίθεση” στην παραδοσιακή εκδοχή του «αμερικανικού ονείρου» και στους εκπροσώπους του, που κατέληξαν υπέρμαχοι όλων όσων κάποτε αμφισβητούσαν.

Fight Club

Το Fight Club είναι ταινία του 1999 σε σκηνοθεσία του Ντέιβιντ Φίντσερ, με πρωταγωνιστές τους Μπραντ Πιτ, Έντουαρντ Νόρτον και Έλενα Μπόναμ Κάρτερ. Ο Νόρτον παίζει έναν ανώνυμο πρωταγωνιστή, που είναι δυσαρεστημένος με τη δουλειά γραφείου που κάνει. Οργανώνει ένα κλαμπ πάλης (“fight club”) με έναν κατασκευαστή σαπουνιών, τον Τάιλερ Ντέρντεν, τον οποίο υποδύεται ο Μπραντ Πιτ. Στο κλαμπ τους συμμετέχουν κι άλλοι άντρες που θέλουν να παλέψουν για λόγους αναψυχής. Ο αφηγητής εμπλέκεται σε μια σχέση με τον Ντέρντεν και μία παράξενη γυναίκα, τη Μάρλα Σίνγκερ, την οποία παίζει η Μπόναμ Κάρτερ.

Braveheart

Το “Braveheart” είναι ιστορική επική πολεμική κινηματογραφική ταινία του 1995, με σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή τον Μελ Γκίμπσον. Εξιστορεί τη ζωή του Σκωτσέζου πολεμιστή Γουίλιαμ Γουάλας, ο οποίος ήταν ο ηγέτης των Σκωτσέζων στον πρώτο πόλεμο της Σκωτσέζικης ανεξαρτησίας από τους Άγγλους ενάντια στον Άγγλο βασιλιά Εδουάρδο Α’.

Η Αιώνια Λιακάδα ενός Καθαρού Μυαλού

Μια αμερικανική αισθηματική κομεντί φαντασίας παραγωγής 2004, σε σκηνοθεσία Μίτσελ Γκοντρί. Ο Τζόελ (Τζιμ Κάρεϊ), συντετριμμένος που η κοπέλα του, Κλέμενταϊν (Κέιτ Γουίνσλετ), έσβησε τη σχέση τους από το μυαλό της, αποφασίζει να κάνει το ίδιο. Καθώς βλέπει τις αναμνήσεις του να διαγράφονται, συνειδητοποιεί ότι την αγαπάει ακόμα και ότι μπορεί να είναι αργά για να διορθώσει το λάθος του.

Forrest Gump

Τα μάτια του Forrest Gump, δεν είναι άλλα από τα μάτια ενός παιδιού παγιδευμένου στο σώμα ενός ενήλικα, με IQ που μετά βίας αγγίζει το 75 και μια αξιολάτρευτη αθωότητα που μπορεί να κατακτήσει τον κόσμο ολόκληρο. Μεγαλώνοντας λοιπόν και κερδίζοντας εμπειρίες, θα βρεθεί σ’ όλες τις σημαντικές εκείνες στιγμές που στιγμάτισαν την αμερικάνικη ιστορία και θ’ αποτελέσει σημαντικό κομμάτι τους. Θα γυρίσει τον κόσμο, θα γνωρίσει νέους ανθρώπους, επηρεάζοντας τη ζωή τους, έχοντας πάντα συντροφιά στην σκέψη του την αγαπημένη του Τζένι.

Τιτανικός

Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Τζακ και της Ρόουζ, δύο νεαρών ατόμων από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις, που ερωτεύονται πάνω στο πλοίο, ενώ αυτό κάνει το μοιραίο του ταξίδι. Παρόλο που οι δύο αυτοί κεντρικοί ήρωες είναι φανταστικοί, αρκετοί χαρακτήρες βασίζονται σε πραγματικά πρόσωπα. Η Γκλόρια Στιούαρτ υποδύεται την ηλικιωμένη Ρόουζ, που αφηγείται την ιστορία και ο Μπίλι Ζέιν τον αρραβωνιαστικό της νεαρής Ρόουζ.

Ήταν η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία τόσο στην Αμερική όσο και παγκοσμίως για το 1997. Παρέμεινε η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία όλων των εποχών μέχρι το 2010 όταν κυκλοφόρησε η ταινία Avatar σε σκηνοθεσία του Τζέιμς Κάμερον.

Pulp Fiction

Το Pulp Fiction είναι αμερικανική αστυνομική νεο-νουάρ ταινία μαύρης κωμωδίας του 1994 που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον μοναδικό Κουέντιν Ταραντίνο. Η πλοκή της ταινίας αφορά τις διασταυρούμενες ιστορίες συμμοριτών, ατόμων του υποκόσμου, μικροεγκληματιών και ενός μυστηριώδους χαρτοφύλακα.

Ο Ξεχωριστός Γουίλ Χάντινγκ

Το σενάριο της ταινίας, που έγραψαν οι Μπεν Άφλεκ και Ματ Ντέιμον, αφηγείται την ιστορία του 20χρονου επιστάτη Γουίλ Χάντινγκ (Ματ Ντέιμον), έναν ιδιοφυή νεαρό που αναγκάζεται να δει έναν ψυχολόγο (Ρόμπιν Γουίλιαμς) και να κάνει μαθήματα προχωρημένων μαθηματικών με έναν καθηγητή ώστε να αποφύγει τη φυλακή. Μέσω τη θεραπείας του, ο Γουίλ επανεκτιμά τις σχέσεις του με τον καλύτερό του φίλο και την κοπέλα του ενώ έρχεται αντιμέτωπος με τα συναισθηματικά του προβλήματα και παίρνει αποφάσεις για το μέλλον του.

Τελευταία έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ

Στην ταινία περιγράφεται η ιστορία του Άντι Ντιφρένς, ενός τραπεζίτη, ο οποίος μένει στην κρατική φυλακή Shawshank για σχεδόν δύο δεκαετίες κατηγορούμενος άδικα για το φόνο της γυναίκας του και του εραστή της. Εκεί αναπτύσσει φιλία με ένα συγκρατούμενο με το όνομα Έλις Ρέντινγκ και ανακαλύπτουν τη δύναμη της φιλίας ώσπου φτάνουν και οι δύο στη λύτρωση.

Μόνος στο σπίτι

Μετά την κυκλοφορία της, το “Μόνος στο Σπίτι” έγινε η κωμωδία με τα περισσότερα έσοδα στο box office όλων των εποχών στις Ηνωμένες Πολιτείες, ένα ρεκόρ το οποίο κατείχε και παγκοσμίως μέχρι και το 2011 όταν κυκλοφόρησε η ταινία “The Hangover II”, η οποία το ξεπέρασε. Το Μόνος στο Σπίτι αποτελεί την Χριστουγεννιάτικη ταινία με τα περισσότερα έσοδα στο box office της Νότιας Αμερικής.

Το Πράσινο Μίλι

Η ταινία διηγείται τη ζωή του Πωλ Έτζκομπ (Τομ Χανκς) ως δεσμοφύλακα της πτέρυγας των θανατοποινίτων κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Οικονομικής Ύφεσης του 1929 στις Ηνωμένες Πολιτείες και των υπερφυσικών γεγονότων στα οποία υπήρξε μάρτυρας.

Ο Μονομάχος

Ο Μάξιμος Δέκιμος Μερίδιος, ένας ικανός, αφοσιωμένος και ατρόμητος Ρωμαίος λεγεωνάριος ισπανικής καταγωγής στον στρατό του Μάρκου Αυρήλιου, βλέπει την οικογένειά του να σφαγιάζεται κατά διαταγή του αδίστακτου Κόμοδου, που δολοφόνησε τον πατέρα του για ν’ ανέβει στο θρόνο της Ρώμης, ενώ ο ίδιος πωλείται ως σκλάβος. Αναγκασμένος να πολεμά ως μονομάχος, έρχεται κάποια στιγμή στο Κολοσσαίο κι ετοιμάζει την εκδίκησή του.

Rocky

Η ιστορία εστιάζει στη ζωή του Ρόκυ Μπαλμπόα, ενός ερασιτέχνη πυγμάχου που ζει σε μια φτωχογειτονιά και βιοπορίζεται εισπράττοντας οφειλές για λογαριασμό του τοπικού “τοκογλύφου” Γκάτσο ενώ παλεύει σε μια τοπική λέσχη όπου βγάζει και εκεί ένα μικρό μερίδιο. Μια μέρα πριν την Ημέρα των Ευχαριστιών, ο Απόλο Κριντ σκέφτηκε να δώσει μια ευκαιρία σε έναν ερασιτέχνη πυγμάχο, ο οποίος τυχαίνει να είναι ο Ρόκυ. Ο βετεράνος πυγμάχος και νυν προπονητής Μίκι Γκόλντμιλ, αναλαμβάνει την καριέρα του Ιταλοαμερικανού. Του αναθέτει να κάνει σκληρή γυμναστική και αναπτερώνει τη δύναμη της θέλησής του.

O Νονός

Ο “Νονός” είναι μία ταινία του 1972 και βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Μάριο Πούτζο. Σκηνοθέτης ήταν ο Φράνσις Φορντ Κόπολα και πρωταγωνιστές τον Μάρλο Μπράντο και τον Αλ Πατσίνο. Η ταινία θεωρείται μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.

Τα καλά παιδιά

Τα Καλά Παιδιά είναι αμερικανική βιογραφική αστυνομική ταινία του 1990, σε σκηνοθεσία Μάρτιν Σκορτσέζε. Το σενάριο το έγραψε ο ίδιος ο Σκορτσέζε, σε συνεργασία με τον Νίκολας Πιλέγκι, το οποίο βασίστηκε σε βιβλίο του τελευταίου, το Wiseguy. Πρωταγωνιστούν οι Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Τζο Πέσι και Ρέι Λιότα. Η ταινία εξιστορεί την άνοδο και την καθόδο της μαφίας, στην οποία συμμετείχε ο Χένρι Χιλ.

Ο Ελαφοκυνηγός

Η ταινία εστιάζει στον αντίκτυπο του πολέμου του Βιετνάμ στις ζωές ανθρώπων σε μια μικρή πόλη στην Πελσυβάνια. Σκηνοθετήθηκε από τον Μάικλ Τσιμίνο,ο οποίος συνέγραψε την ιστορία με άλλους τρεις, και πρωταγωνιστούν οι Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Κρίστοφερ Γουόκεν,Τζον Σάβατζ και Μέριλ Στριπ.

Σημαδεμένος

Το επικό γκανγκστερικό φιλμ του Μπράιαν Ντε Πάλμα δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο. Ο Αλ Πατσίνο έδωσε μια από τις πιο αξιομνημόνυετες ερμηνείες του ως ο “βασιλιάς της κοκαΐνης” Τόνι Μοντάνα και συγκλόνισε τα ακροατήρια και τους κριτικούς εκείνη την εποχή λόγω της έντονης βίας και της χρήσης ναρκωτικών.

Συμμορίες της Νέας Υόρκης

Στις αρχές του 1860 κι ενώ η Αμερική υπέφερε από τον εμφύλιο πόλεμο, στη Νέα Υόρκη μια άλλη μάχη ξεκινούσε. Στα «Πέντε Σημεία» (Five Points) της Νέας Υόρκης οι συγκρούσεις των ντόπιων (γεννημένοι στην Αμερική απόγονοι Άγγλων προτεσταντών μεταναστών) με τους Ιρλανδούς και Ιταλούς μετανάστες έκανε την περιοχή πολύ επικίνδυνη. Στο κέντρο αυτών των αναταραχών εκτυλίσσεται η ιστορία του Άμστερνταμ Βάλον, γιο του αρχηγού των μεταναστών, που αφού βγαίνει από το ορφανοτροφείο αναζητά το φονιά του πατέρα του, τον Μπιλ τον “Χασάπη” για να πάρει εκδίκηση…

Ο Ταξιτζής

Ο Ταξιτζής είναι ψυχολογικό νεο-νουάρ θρίλερ παραγωγής 1976, σε σκηνοθεσία Μάρτιν Σκορσέζε και σε σενάριο Πολ Σρέιντερ. Πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο στο ρόλο του Τράβις Μπικλ, ενός απόστρατου που υπηρέτησε στον Πόλεμο του Βιετνάμ, ο οποίος πάσχει από κατάθλιψη και για να καταπολεμήσει τις αϋπνίες του εργάζεται τα βράδια ως ταξιτζής.

Διαβάστε επίσης: 9 ταινίες που κάθε άντρας πρέπει να δει μια φορά στην ζωή του

The post 25 κλασικές ταινίες που αξίζει να ξαναδείς appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Ακολουθεί μια επιλογή από ταινίες που μας έκαναν να αγαπήσουμε το πιο ξέγνοιαστο κομμάτι του χρόνου.

Call Me By Your Name (2017)

Ιταλικός ήλιος, ροδάκινα, ποδήλατα και ένας έρωτας που ανθίζει αργά, όπως τα απογεύματα στην εξοχή. Το καλοκαίρι του Έλιο και του Όλιβερ δεν είναι μόνο ρομαντικό — είναι μια ωδή στη νιότη, στη γλώσσα του σώματος και της σιωπής.

Dirty Dancing (1987)

“Nobody puts Baby in a corner”. Μια κατασκήνωση του ’60, χορός, έρωτας, επανάσταση. Το καλοκαίρι που αλλάζει τη ζωή της Μπέιμπι έγινε ένα από τα πιο εμβληματικά στην κινηματογραφική ιστορία. Και ποιος δεν έχει σιγοτραγουδήσει το “Time of My Life” με ένα ποτό στο χέρι;

Mamma Mia! (2008)

Ελλάδα, ABBA, ήλιος, γάμοι, μυστικά, καλοκαιρινή ευφορία. Τι άλλο να ζητήσει κανείς; Η ταινία που έκανε τη Σκόπελο (και την Ντόνα) παγκοσμίως αγαπητή. Χορός ξυπόλητος και μια επιθυμία να μετακομίσουμε μόνιμα σε ένα κυκλαδίτικο νησί.

Stand by Me (1986)

Ένα καλοκαίρι γεμάτο περιπέτεια, φόβο και πάνω απ ‘όλα αθωότητα. Η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα “The Body” του Στίβεν Κινγκ και μας θυμίζει πόσο διαφορετικά είναι τα καλοκαίρια όταν είσαι παιδί — και πόσο γρήγορα περνάνε.

Little Miss Sunshine (2006)

Οικογενειακό road trip με όλα τα κουσούρια και τη ζεστασιά του καλοκαιριού. Μια κωμωδία για το πόσο όμορφα ανοργάνωτη μπορεί να είναι η ζωή — όπως κι ένα καλοκαιρινό ταξίδι με παλιό βαν.

Moonrise Kingdom (2012)

Δύο παιδιά το σκάνε από τον κόσμο των ενηλίκων και ζουν το δικό τους καλοκαίρι ελευθερίας. Η ματιά του Γουές Άντερσον κάνει το καλοκαίρι να μοιάζει με εικονογραφημένο όνειρο.

Grease (1978)

Καλοκαίρι αγάπης που ξεκινά στην παραλία και καταλήγει στα θρανία. Ο Ντάνι και η Σάντι μάς χάρισαν μία από τις πιο αξέχαστες καλοκαιρινές ρομαντικές ιστορίες — γεμάτη τραγούδι, χορό, αεροπλάνα, δερμάτινα και… φούξια κάμπριο. Γιατί το καλοκαίρι του Grease είναι πάντα “the one that you want”.

Do the Right Thing (1989)

Μια μέρα καύσωνα στο Μπρούκλιν που σιγοβράζει σε ένταση, χρώματα και κοινωνικά ζητήματα. Ο Σπάικ Λι σκηνοθέτησε μια από τις πιο εμβληματικές ταινίες του αμερικανικού κινηματογράφου, όπου το καλοκαίρι δεν είναι απλώς ζεστό — είναι πολιτικό, εκρηκτικό, αποκαλυπτικό.

Say Anything (1989)

Η νεανική αγωνία του πρώτου έρωτα, οι τελευταίες μέρες πριν την ενηλικίωση και μια καλοκαιρινή σκηνή που έγινε κινηματογραφικός θρύλος: ο Τζον Κιούζακ κρατά πάνω από το κεφάλι του ένα κασετόφωνο, παίζει Peter Gabriel, και κάνει κάθε καρδιά να χτυπά λίγο πιο δυνατά. Το καλοκαίρι, όπως το νιώθεις στα 17 — άβολο, ρομαντικό, αληθινό.

The Beach (2000)

Ο Λεονάρντο ΝτιΚάπριο αναζητά τον παράδεισο στην Ταϊλάνδη και τον βρίσκει… για λίγο. Μια σκοτεινή αλληγορία για το πώς το καλοκαίρι δεν είναι πάντα ειδυλλιακό. Ίσως όμως, ακριβώς επειδή δεν κρατάει για πάντα, το αγαπάμε τόσο.

Διαβάστε επίσης: Κλιντ Ίστγουντ: 95 χρόνια μύθος – Οι καλύτερες ταινίες του αμερικανού θρύλου

The post Δέκα ταινίες που μας έκαναν να αγαπήσουμε την πιο όμορφη εποχή του χρόνου appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Αυτή η λίστα περιέχει μόνο τέτοιες ταινίες. Προφανώς, υπάρχουν υπέροχες ταινίες που έχουν μείνει εκτός – 8 είναι μόνο μια σταγόνα στον ωκεανό του κινηματογραφικού μεγαλείου – αλλά αυτές είναι μερικές από τις καλύτερες ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε τουλάχιστον μία φορά στη ζωή σας.

Επαναστάτης χωρίς αιτία, 1955

Με πρωταγωνιστή τον Τζέιμς Ντιν στο ρόλο του συμβόλου της γενιάς του: ένα έφηβος, που είναι καινούργιος σε μια μικρή πόλη, που υπακούει τους γονείς του, ερωτεύεται την πιο δημοφιλή κοπέλα του σχολείου κι έρχεται σε σύγκρουση με τους νταήδες της τάξης του. Το Επαναστάτης χωρίς αιτία καθόρισε μια γενιά με την ιστορία της εξέγερσης, της ανησυχίας και της παρεξηγημένης νεολαίας.

Γιατί να την δεις;

Μέσα από την ιστορία του πρωταγωνιστή, ο σκηνοθέτης αποπειράται να παρουσιάσει την ηθική παρακμή της αμερικανικής νεολαίας, την αποξένωση μεταξύ των ανθρώπων και το χάσμα των γενεών. Η ταινία είναι ένα κειμήλιο της μεταπολεμικής απελευθέρωσης μιας γενιάς που λαχταρούσε να αποδεσμευτεί από τα τραύματα και τα συντρίμμια και να γλεντήσει τον θυμό με ρυθμό. Ένα εξαιρετικά σημαντικό και προειδοποιητικό έργο ακόμα και σήμερα.

Ληστεία Αλά Ιταλικά,1969

Μια ακόμα all-time classic ταινία, η οποία έκανε πρεμιέρα στους Κινηματογράφους της Αγγλίας στις αρχές του Ιουνίου του 1969. Ένας παράνομος του Αγγλικού περιθώριού κατορθώνει τ ‘ακατόρθωτα μαζί με την παρέα του, γλιστρώντας έξυπνα από τα χέρια της Μαφίας και των καραμπινιέρων.

Γιατί να την δεις;

Το Ληστεία Αλά Ιταλικά αξίζει τον χρόνο σας για τις συνεχόμενες κλιμακωτές καταδιώξεις με αυτοκίνητα και όχι μόνο. Φυσικά, υπάρχει το απίστευτο καστ κορυφαίων ηθοποιών, με επικεφαλής τον αδάμαστο Μάικλ Κέιν στην ανεξερεύνητη ενσάρκωσή του cool της δεκαετίας του ’60.

Αποκάλυψη τώρα, 1979

Η εικόνα μιας ζούγκλας παραδομένης στην παραφροσύνη και στον θάνατο. «This is the end», τραγουδούν οι Doors και η τελετουργική, απόκοσμη μουσική, δεν αφήνει κανένα περιθώριο διαφυγής: Βρισκόμαστε στον πάτο του κόσμου, στην καρδιά του σκότους. Βιετνάμ, 1968.

Γιατί να την δεις;

Το «Αποκάλυψη τώρα», ήταν η ταινία που έμελλε να αποτελέσει σταθμό στην ιστορία του κινηματογράφου καθώς «έδειξε» τα όρια της κινηματογραφικής τέχνης. Τώρα, σχεδόν 40 χρόνια αργότερα, τα ακροατήρια εξακολουθούν να γοητεύονται από την μοναδική παραγωγή του Κόπολα. Η ταινία επιβεβαιώνει την ρήση ότι οι μεγάλες δημιουργίες μοιάζουν με το καλό, ακριβό κρασί.

Wall Street, 1987

Η απεικόνιση του Όλιβερ Στόουν για την εταιρική απληστία της δεκαετίας του `80. Το κεντρικό θέμα είναι σχετικά με το πόσο υψηλά μπορεί να φτάσει ένας χρηματιστής, καθώς και το ότι είναι πρόθυμος να ανέβει ψηλά με κάθε τρόπο, ακόμα και δια μέσου της παρανομίας.

Γιατί να την δεις;

Αν είστε trader, τραπεζίτης ή οποιοδήποτε είδος money-man, θα πρέπει σίγουρα να παρακολουθήσετε αυτήν την ταινία, διότι με κάποιο τρόπο θα είναι σχετική με σας. Για όλους τους υπόλοιπους, το άστρο του Μάικλ Ντάγκλας στον ρόλο του Γκρόρντον Γκέκο, αξίζει δύο ώρες και έξι λεπτά του χρόνου σας. Η 80’s αισθητική είναι στο φόρτε της, σε μια ταινία όπου ο σκηνοθέτης οδηγεί μαεστρικά, ενώ ο ρυθμός είναι δυνατός από το πρώτο δευτερόλεπτο.

Η Μέρα της Μαρμότας, 1993

Σε σκηνοθεσία του αείμνηστου Χάρολντ Ράμις και με πρωταγωνιστή τον Μπιλ Μάρεϊ, αυτή η φανταστική ιστορία έχει ως ήρωα έναν παρουσιαστή δελτίου καιρού που ζει την ίδια μέρα ξανά και ξανά. Αφού υποκύπτει στον ηδονισμό και σε αμέτρητες απόπειρες αυτοκτονίας, αρχίζει σιγά σιγά να επανεξετάζει τα θέματα του χρόνου, της ζωής και, ναι, της αγάπης.

Γιατί να την δεις;

Αν ήταν αρκετά καλή ώστε να συμμετέχει ο Μπιλ Μάρεϊ, τότε είναι αρκετά καλή για όλους εμάς. Εκπληκτική ταινία και με πολύ βάθος ως προς το τι είναι τελικά η ζωή και η ευτυχία. Δεν είναι μια απλή κωμωδία. Η δημοτικότητα και η κριτική αποδοχή της ταινίας αυξήθηκε σημαντικά με το πέρασμα του χρόνου και πλέον θεωρείται κλασική.

Τελευταία έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ, 1994

Με έναν τρόπο που είναι κάτι περισσότερο από μια ιστορία στη φυλακή, η Τελευταία έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη ταινία που έγινε ποτέ και η οποία αντικατοπτρίζει την δύναμη της συνήθειας, την ελευθερία και την πραγματική φιλία.

Γιατί να την δεις;

Τι είναι λοιπόν αυτό που κάνει την συγκεκριμένη ταινία τόσο ξεχωριστή , ώστε παρά την τεράστια οικονομική της αποτυχία να θεωρείται σήμερα μια από τις πιο κορυφαίες όλων των εποχών;  Ένα από τα μυστικά της επιτυχίας της είναι σίγουρα και η εκπληκτική ερμηνεία των πρωταγωνιστών. Πρόκειται για μια ταινία η οποία παρότι διαρκεί δυόμισι ώρες δεν παύει να είναι ενδιαφέρουσα ούτε ένα λεπτό, κρατώντας τον θεατή σε αγωνία μέχρι και το τέλος! Αν δεν σας αρκούν τα παραπάνω, τότε, γιατί το λέμε εμείς!

American Beauty, 1999

Η ταινία που σάρωσε στις βασικές κατηγορίες των Όσκαρ κατά τη διοργάνωση το 2000, σαρκάζει τη φτιαχτή ευδαιμονία του Χόλιγουντ, εστιάζοντας στη σύντομη επανάσταση ενός ιδιωτικού υπαλλήλου ο οποίος ξυπνά από το λήθαργο μιας συμβατικής ζωής και προσπαθεί να κερδίσει τα χαμένα χρόνια.

Γιατί να την δεις;

Για κάθε gentleman που περνά κρίση μέσης ηλικίας, το American Beauty είναι αυτή που πρέπει να επιλέξει. Με πρωταγωνιστή τον Κέβιν Σπέισι ως Λέστερ Μπέρνμαν, το American Beauty πραγματεύεται μία “επίθεση” στην παραδοσιακή εκδοχή του «αμερικανικού ονείρου» και στους εκπροσώπους του, που κατέληξαν υπέρμαχοι όλων όσων κάποτε αμφισβητούσαν. Έξοχος ο Κέβιν Σπέισι και το υπόλοιπο καστ.

Braveheart, 1995

Στο Braveheart, ο Μελ Γκίμπσον κάθισε στην σκηνοθετική καρέκλα για να διηγηθεί τον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα του εθνικού ήρωα της Σκωτίας, του σκληροτράχηλου πολεμιστή Γουίλιαμ Γουάλας, τον οποίο και υποδύεται. Το έπος, είχε εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία, καθώς προτάθηκε για 10 Όσκαρ και έφυγε από την τελετή με τα πέντε, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερης Φωτογραφίας!

Γιατί να την δεις;

Το Braveheart δεν το αγαπάς για την ιστορική του πιστότητα, αλλά για το πόσο εξαιρετικά χειρίζεται αυτά τα μεγάλα και τρανά της ζωής, όπως ο πατριωτισμός, η αγάπη και η προδοσία.

Διαβάστε επίσης: Οι 65 ταινίες που θα σου πρότεινε να δεις ο Μάρτιν Σκορσέζε

The post Σπουδαίες ταινίες που μπορείς να δεις τα τεμπέλικα απογεύματα του καλοκαιριού appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

The Birth of a Nation (1915)

Παρά το εξαιρετικά αμφιλεγόμενο και ρατσιστικό περιεχόμενό της, η ταινία αυτή σημάδεψε την κινηματογραφική γλώσσα. Ήταν η πρώτη φορά που χρησιμοποιήθηκαν συστηματικά τεχνικές όπως το cross-cutting (παράλληλη δράση), το close-up, και η δραματουργική κλιμάκωση. Ο Γκρίφιθ έθεσε τα θεμέλια για το πώς διηγούμαστε μια ιστορία στον κινηματογράφο.

Citizen Kane (1941)

Η ταινία-σύμβολο της σκηνοθετικής ιδιοφυΐας. Με χρήση ακραίων γωνιών, βάθους πεδίου και μη γραμμικής αφήγησης, ο Γουέλς παρουσίασε ένα έργο μπροστά από την εποχή του. Μέχρι σήμερα, το “Rosebud” στοιχειώνει θεατές και μελετητές.

Psycho (1960)

Ο Χίτσκοκ αποδόμησε το ίδιο το σασπένς. Σκότωσε την “πρωταγωνίστρια” στα πρώτα 45 λεπτά, ενώ η μουσική και το μοντάζ της περίφημης σκηνής στο ντους έγιναν σχολή. Έφερε τον τρόμο μέσα στο σπίτι, με ρεαλισμό και ψυχολογικό βάθος.

2001: A Space Odyssey (1968)

Ένα οπτικοακουστικό ποίημα για την ύπαρξη, τον χρόνο και το μέλλον. Ο Κιούμπρικ χρησιμοποίησε πρωτοποριακά εφέ, ελάχιστους διαλόγους και κλασική μουσική, δημιουργώντας ένα κινηματογραφικό έπος που περισσότερο βιώνεται παρά παρακολουθείται.

Star Wars (1977)

Πριν το Star Wars, το σινεμά φαντασίας θεωρούνταν παρακμιακό. Με το σύμπαν του Λούκας, άνοιξε ο δρόμος για τη μαζική κουλτούρα του franchise, τη χρήση πρωτοποριακών εφέ και τη δημιουργία μιας “μυθολογίας” για νέες γενιές θεατών.

Pulp Fiction (1994)

Ο Ταραντίνο ανέτρεψε τη δομή: οι ιστορίες διασταυρώνονται μη γραμμικά, οι διάλογοι μοιάζουν καθημερινοί αλλά είναι γεμάτοι ένταση. Το ανεξάρτητο σινεμά απέκτησε φωνή και ύφος. Στυλ και ουσία σε τέλεια ισορροπία.

The Matrix (1999)

Τι είναι πραγματικό; Οι Γουατσόφσκι ανέμιξαν φιλοσοφία, anime, cyberpunk και τεχνολογία, δημιουργώντας μια νέα μορφή δράσης. Το bullet time έγινε παγκόσμιο trend και τα ρούχα των χαρακτήρων, πολιτισμικά σύμβολα.

Avatar (2009)

Το “Avatar” δεν έφερε μόνο 3D – το επανεφηύρε. Με motion capture και δημιουργία ενός ολόκληρου οικοσυστήματος (το Πανδώρα), ο Κάμερον έθεσε νέα στάνταρ για το blockbusting σινεμά. Όχι μόνο θέαμα, αλλά και τεχνική τομή.

Get Out (2017)

Μια low-budget ταινία τρόμου που ταρακούνησε την Αμερική. Χιούμορ, κοινωνικό σχόλιο και τρόμος σε τέλεια αρμονία. Ο Πιλ έκανε mainstream τη συζήτηση για τον ρατσισμό μέσα από είδη που παραδοσιακά απέφευγαν τέτοια θέματα.

Parasite (2019)

Κανείς δεν περίμενε ότι μια νοτιοκορεατική μαύρη κωμωδία-δράμα θα κέρδιζε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Ο Μπονγκ Τζουν Χο κατάφερε να δημιουργήσει ένα παγκόσμιο έργο, με τοπικά χαρακτηριστικά και πανανθρώπινο θέμα: τις κοινωνικές ανισότητες.

Διαβάστε επίσης: 15 κινηματογραφικά μυστικά που θα σου αλλάξουν την οπτική

The post 10 ταινίες που άλλαξαν για πάντα τον κινηματογράφο appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Μερικές μπορεί να είναι καλύτερες από άλλες, ωστόσο υπάρχουν ταινίες που έχουν γραφτεί με χρυσά γράμματα στην ιστορία του κινηματογράφου, καθώς συνεχίζουν ακόμα και σήμερα να μας εμπνέουν και να μας ενθουσιάζουν όσον αφορά τις ερμηνείες, αλλά και το στυλ των ανδρών που πρωταγωνίστησαν σε αυτές .

Αυτή η λίστα περιέχει μόνο τέτοιες ταινίες, οι οποίες είναι η πεμπτουσία της αρρενωπότητας και μπορούν να σας κρατήσουν συντροφιά, ειδικά αν είστε μόνοι σας αυτή την εορταστική περίοδο.

Επαναστάτης χωρίς αιτία

Ο Τζέιμς Ντιν υποδύεαται έναν έφηβο, που είναι κανούργιος σε μια μικρή πόλη και υπακούει τους γονείς του, ωστόσο ερωτεύεται την πιο δημοφιλή κοπέλα του σχολείου και έρχεται σε σύγκρουση με τους νταήδες της τάξης του. Η ταινία είναι ένα κειμήλιο της μεταπολεμικής απελευθέρωσης μιας γενιάς που λαχταρούσε να αποδεσμευτεί από τα τραύματα και τα συντρίμμια και να γλεντήσει τον θυμό με ρυθμό. Μέσα από την ιστορία του πρωταγωνιστή, ο σκηνοθέτης αποπειράται να παρουσιάσει την ηθική παρακμή της αμερικανικής νεολαίας, την αποξένωση μεταξύ των ανθρώπων και το χάσμα των γενεών.

Νονός

Ο Νονός θεωρείται μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών και όχι άδικα. Βασίστηκε στο ομώνυμο βιβλίο του Μάριο Πούτζο και την σκηνοθέτησε ο Φράνσις Φορντ Κόπολα. Κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει την εξαρετική ερμηνεία του Μάρλον Μπράντο και φυσικά την ατάκα “I’m going to make him an offer he can’t refuse” (Θα του κάνω μια προσφορά την οποία δεν θα μπορεί να αρνηθεί), η οποία ψηφίστηκε ως η δεύτερη πιο αξιομνημόνευτη φράση στην ιστορία του κινηματογράφου.

Bullitt

Πολλοί ήταν οι ηθοποιοί που συνδέθηκαν με τα αυτοκίνητα που οδηγούσαν στις ταινίες τους, αλλά ποτέ ένας ηθοποιός δεν ταυτίστηκε τόσο απόλυτα με το αυτοκίνητο του, όπως ο Στιβ ΜακΚουίν με τη Mustang στη θρυλική ταινία “Bullitt”, στην οποία υποδυόταν τον αστυνομικό Frank Bullitt που αναλαμβάνει την προστασία ενός μάρτυρα σε δίκη κατά της Μαφίας, αλλά εκτελεστές εισβάλλουν στην κρυψώνα τους.

Dr. No

Η κινηματογραφική James Bond ταινία “Dr. No” που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1962, σκηνοθετήθηκε από τον Τέρενς Γιανγκ και είχε ως πρωταγωνιστή τον Σον Κόνερι. Ανεξάρτητα από την όποια καλλιτεχνική της αξία, η ταινία κατέχει μια θέση στην ιστορία του κινηματογράφου ως η πρώτη χρονικά της μακρότερης σειράς ταινιών στην ιστορία, αυτή των ταινιών James Bond. Βασίζεται στο μυθιστόρημα του Ίαν Φλέμινγκ και θεωρείται ένα αριστούργημα της 7ης τέχνης.

The Big Lebowski

Ο Jeff “The Dude” Lebowski (Τζεφ Μπρίτζες), δέχεται την επίσκεψη δυο μπράβων. Αφού κατουράνε μέχρι και στο χαλί του διαπιστώνουν ότι κοπανάγανε λάθος Lebowski και αποχωρούν. Ο Dude, τύπος αραχτός από άποψη και ο φίλος του Walter, βετεράνος του Βιετνάμ και… Εβραίος από άποψη, αποφασίζουν να μη το αφήσουν να περάσει έτσι. Πρόεκιται για μια cult ταινία, την οποία χαρακτηρίζουν οι διάλογοι της, η στάση ζωής των ηρώων της, η μουσική της και οι σκηνές των ονείρων του Dude.

Ο Ταλαντούχος Κύριος Ρίπλεϊ

Ο Ματ Ντέιμον υποδύεται με μεγάλη επιτυχία τον Τομ Ρίπλεϊ στην ταινία “Ο Ταλαντούχος Κύριος Ρίπλεϊ”, η οποία βασίστηκε στο ομότιτλο μυθιστόρημα της Πατρίσια Χάισμιθ. Το υπόλοιπο καστ απαρτίζουν οι Γκουίνεθ Πάλτροου, Τζουντ Λο, Κέιτ Μπλάνσετ και Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν, ενώ την σκηνοθεσία ανέλαβε ο Άντονι Μινγκέλα, Η ταινία έλαβε εξαιρετικά σχόλια από τους κριτικούς, ενώ έγινε και μεγάλη εισπρακτική επιτυχία. Έλαβε πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ, μεταξύ των οποίων Διασκευασμένου Σεναρίου και Β’ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του Τζουντ Λο.

Υπόθεση Τόμας Κράουν

Ένας νέος, όμορφος, εκατομμυριούχος και εκκεντρικός άνδρας, κάνει την τέλεια ληστεία και ξέρει ότι κανείς δεν είναι τόσο έξυπνος για να τον ανακαλύψει. Μια νέα, όμορφη, σέξι και με ακαταμάχητο στυλ γυναίκα, ξεκινά ένα παιχνίδι της γάτας με το ποντίκι, με τον άνθρωπο που θεωρεί εγκέφαλο της ληστείας. Ο Στιβ ΜακΚουίν στα καλύτερα του!

Σημαδεμένος

Το επικό γκανγκστερικό φιλμ του Μπράιαν Ντε Πάλμα δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο. Ο Αλ Πατσίνο έδωσε μια από τις πιο αξιομνημόνυετες ερμηνείες του ως ο “βασιλιάς της κοκαΐνης” Τόνι Μοντάνα και συγκλόνισε τα ακροατήρια και τους κριτικούς εκείνη την εποχή λόγω της έντονης βίας και της χρήσης ναρκωτικών.

Αποκάλυψη Τώρα

Το “Αποκάλυψη τώρα” ήταν η ταινία που έμελε να αποτελέσει σταθμό στην ιστορία του κινηματογράφου καθώς «έδειξε» τα όρια της κινηματογραφικής τέχνης. Τώρα, σχεδόν 40 χρόνια αργότερα, τα ακροατήρια εξακολουθούν να γοητεύονται από την μοναδική παραγωγή του Κόπολα. Η ταινία επιβεβαιώνει την ρήση ότι οι μεγάλες δημιουργίες μοιάζουν με το καλό, ακριβό κρασί.

Wall Street

Αν είστε trader, τραπεζίτης ή οποιοδήποτε είδος money-man, θα πρέπει σίγουρα να παρακολουθήσετε αυτήν την ταινία, διότι με κάποιο τρόπο θα είναι σχετική με σας. Για όλους τους υπόλοιπους, το άστρο του Μαικλ Ντάγκλας στον ρόλο του Γκρόρντον Γκέκο, αξίζει δύο ώρες και έξι λεπτά του χρόνου σας. Η 80’s αισθητική είναι στο φόρτε της, σε μια ταινία όπου ο σκηνοθέτης οδηγεί μαεστρικά, ενώ ο ρυθμός είναι δυνατός από το πρώτο δευτερόλεπτο.

Η Μέρα της Μαρμότας

Αν ήταν αρκετά καλή ώστε να συμμετέχει ο Μπιλ Μάρεϊ, τότε είναι αρκετά καλή για όλους εμάς. Εκπληκτική ταινία και με πολύ βάθος ως προς το τι είναι τελικά η ζωή και η ευτυχία. Δεν είναι μια απλή κωμωδία. Η δημοτικότητα και η κριτική αποδοχή της ταινίας αυξήθηκε σημαντικά με το πέρασμα του χρόνου και πλέον θεωρείται κλασική.

Τελευταία έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ

Τι είναι λοιπόν αυτό που κάνει την συγκεκριμένη ταινία τόσο ξεχωριστή , ώστε παρά την τεράστια οικονομική της αποτυχία να θεωρείται σήμερα μια από τις πιο κορυφαίες όλων των εποχών;  Ένα από τα μυστικά της επιτυχίας της είναι σίγουρα και η εκπληκτική ερμηνεία των πρωταγωνιστών. Πρόκειται για μια ταινία η οποία παρότι διαρκεί δυόμισι ώρες δεν παύει να είναι ενδιαφέρουσα ούτε ένα λεπτό, κρατώντας τον θεατή σε αγωνία μέχρι και το τέλος! Αν δεν σας αρκούν τα παραπάνω, τότε, γιατί το λέμε εμείς!

American Beauty

Για κάθε gentleman που περνά κρίση μέσης ηλικίας, το American Beauty είναι αυτή που πρέπει να επιλέξει. Με πρωταγωνιστή τον Κέβιν Σπέισι ως Λέστερ Μπέρνμαν, το American Beauty πραγματεύεται μία “επίθεση” στην παραδοσιακή εκδοχή του «αμερικανικού ονείρου» και στους εκπροσώπους του, που κατέληξαν υπέρμαχοι όλων όσων κάποτε αμφισβητούσαν. Εξοχος ο Κέβιν Σπέισι και το υπόλοιπο καστ.

Braveheart

Το “Braveheart” δεν το αγαπάς για την ιστορική του πιστότητα, αλλά για το πόσο εξαιρετικά χειρίζεται αυτά τα μεγάλα και τρανά της ζωής, όπως ο πατριωτισμός, η αγάπη και η προδοσία.

Full Metal Jacket

Οι βετεράνοι του πολέμου στο Βιετνάμ που παρακολούθησαν την ταινία του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, “Full Metal Jacket”, δήλωσαν ότι ήταν η πιο ρεαλιστική απεικόνιση που είχαν δει. Ο Κιούμπρικ κατάφερε να δείξει με ακρίβεια τη σκοτεινότερη πλευρά του πολέμου του Βιετνάμ, όπου οι επίδοξοι νεαροί στρατιώτες σε ένα εφιαλτικό στρατόπεδο μετρατρέπονται σε πολεμικές μηχανές.

Διαβάστε επίσης: Οι λίστες με τις ταινίες, τα τραγούδια και τα βιβλία που ξεχώρισε ο Ομπάμα το 2021

The post Μόνος τα Χριστούγεννα; 15 ταινίες που θα σου κρατήσουν συντροφιά appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Είτε γιατί χρησιμοποιούν τα Χριστούγεννα ως φόντο είτε γιατί περιέχουν μόνο λίγες εορταστικές σκηνές, αυτές οι ταινίες έχουν παρερμηνευθεί ως κλασικές των γιορτών. Ας δούμε τις πιο χαρακτηριστικές από αυτές – και δύο εκπλήξεις που ίσως δεν περίμενες.

Die Hard (1988)

Πρόκειται για το απόλυτο ντιμπέιτ: Είναι το “Die Hard” χριστουγεννιάτικη ταινία; Παρά τις χιονισμένες σκηνές και τη μουσική υπόκρουση του “Let It Snow”, η ιστορία της μάχης του Τζον ΜακΛέιν με τους τρομοκράτες στο Nakatomi Plaza δεν έχει καμία σύνδεση με το πνεύμα των Χριστουγέννων. Η γιορτή είναι απλώς το σκηνικό για μια γερή δόση δράσης.

Groundhog Day (1993)

Ενώ πολλοί την ταυτίζουν με τον χειμωνιάτικο ρομαντισμό και το εορταστικό συναίσθημα, η ταινία δεν σχετίζεται καθόλου με τα Χριστούγεννα. Η ιστορία του Φιλ Κόνορς, που ζει την ίδια μέρα ξανά και ξανά, περιστρέφεται γύρω από την Ημέρα της Μαρμότας (2 Φεβρουαρίου). Το χιόνι και η γιορτινή αίσθηση παραπλανούν, αλλά αυτή είναι μια ταινία που αφορά την αυτογνωσία και την αλλαγή.

Gremlins (1984)

Η ταινία ξεκινάει με την παράδοση ενός γλυκύτατου Mogwai, του Γκίσμο, ως χριστουγεννιάτικου δώρου. Από εκεί και πέρα, όμως, η ιστορία μετατρέπεται σε ένα χαοτικό μείγμα τρόμου και κωμωδίας, με τα Gremlins να σπέρνουν τον τρόμο στην πόλη. Ενώ έχει αρκετές χριστουγεννιάτικες στιγμές, η ουσία της ταινίας δεν αφορά τη μαγεία των Χριστουγέννων, αλλά τους κανόνες που δεν πρέπει να παραβιάσεις ποτέ.

Eyes Wide Shut (1999)

Η τελευταία ταινία του Κιούμπρικ διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της εορταστικής περιόδου, με φόντο λαμπερά φώτα και πάρτι. Παρ’ όλα αυτά, η ιστορία περιστρέφεται γύρω από θέματα ζήλιας, ερωτισμού και μυστηρίου. Τα Χριστούγεννα χρησιμεύουν ως ένα κοσμικό πλαίσιο που έρχεται σε αντίθεση με τη σκοτεινή αφήγηση.

When Harry Met Sally (1989)

Η ρομαντική κωμωδία του Ρομπ Ρέινερ περιέχει μια από τις πιο αξέχαστες σκηνές της κινηματογραφικής ιστορίας, που εκτυλίσσεται την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Αυτή η σκηνή, μαζί με την εορταστική διάθεση στο φινάλε, έχει κάνει πολλούς να πιστεύουν ότι πρόκειται για χριστουγεννιάτικη ταινία. Ωστόσο, η πλοκή της είναι μια ιστορία αγάπης που διαρκεί χρόνια και δεν σχετίζεται με τις γιορτές.

Trading Places (1983)

Η κοινωνική σάτιρα με τους Έντι Μέρφι και Νταν Άκροϊντ περιλαμβάνει χριστουγεννιάτικες στολές και πάρτι, αλλά η ιστορία περιστρέφεται γύρω από θέματα πλούτου, ταξικής ανισότητας και εκδίκησης. Παρά τις εορταστικές σκηνές, δεν είναι πραγματικά μια ταινία για τα Χριστούγεννα.

Lethal Weapon (1987)

Όπως και το “Die Hard”, αυτή η ταινία δράσης ξεκινά κατά τη διάρκεια της χριστουγεννιάτικης περιόδου. Αλλά η ιστορία επικεντρώνεται στη συνεργασία δύο αστυνομικών και τις περιπέτειές τους, και όχι σε κάποιο εορταστικό μήνυμα.

The Nightmare Before Christmas (1993)

Ο Τζακ Σκέλινγκτον ανακαλύπτει τα Χριστούγεννα και προσπαθεί να τα κάνει δικά του, αλλά η ταινία ανήκει περισσότερο στη σφαίρα του Halloween. Το σκοτεινό στυλ της και η γοτθική ατμόσφαιρα την καθιστούν μια γιορτινή ταινία με… διαφορετική διάθεση.

Batman Returns (1992)

Ο Τιμ Μπάρτον γεμίζει την οθόνη με χιονισμένα τοπία, λαμπιόνια, και χριστουγεννιάτικες στολές. Αλλά η ιστορία του Μπάτμαν που αντιμετωπίζει τον Πιγκουίνο και την Κατγούμαν είναι στην πραγματικότητα μια σκοτεινή και ατμοσφαιρική περιπέτεια, που δεν περιστρέφεται γύρω από το πνεύμα των Χριστουγέννων. Το γεγονός ότι λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της εορταστικής περιόδου δεν την κάνει “χριστουγεννιάτικη”.

Διαβάστε επίσης: 10 αξέχαστες ρομαντικές κομεντί που δεν πρέπει να χάσετε

The post Ταινίες που όλοι νομίζουμε ότι είναι χριστουγεννιάτικες… αλλά δεν είναι! appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.