Η περιζήτητη ελβετική ωρολογοποιία αποχώρησε από την εκδήλωση πριν από την έκθεση του 2019 (όταν ονομαζόταν ακόμα SIHH). “Το επιχειρηματικό μοντέλο της Audemars Piguet αλλάζει και αποφασίστηκε να διερευνήσει νέες κατευθύνσεις προκειμένου να σφυρηλατήσει στενότερες και πιο άμεσες σχέσεις με τους τελικούς πελάτες και τους λάτρεις των ρολογιών παγκοσμίως”, δήλωσε η εταιρεία σε επίσημο δελτίο τύπου εκείνη την εποχή. Αλλά οι καιροί σίγουρα έχουν αλλάξει.

Η Audemars Piguet ανακοίνωσε ότι θα παρευρεθεί ξανά στην Watches & Wonders το 2026, πράγμα που σημαίνει ότι μετά από χρόνια απουσίας, η εταιρεία επιλέγει να επανατοποθετηθεί στον σημαντικό αυτό διεθνή χώρο παρουσίασης νέων ρολογιών και καινοτομιών.

Αυτή η κίνηση υπογραμμίζει ότι η Audemars Piguet, υπό την ηγεσία της Resta, θεωρεί ότι για να ενισχύσει την επιρροή της, πρέπει να συνδυάσει τη μεγάλη σκηνή της ωρολογοποιίας με πιο “άμεσες”, πιο προσωποποιημένες εμπειρίες πελατών.

Η επιστροφή στην Watches & Wonders, η αλλαγή στο marketing, η έμφαση σε κοινό που αλλάζει – όλα δείχνουν έναν οίκο που επιδιώκει να παραμείνει σχετικός και λατρευτός σε νέες γενιές, χωρίς να θυσιάσει την τεχνογνωσία και την ουσία που τον έκανε μεγάλο.

Διαβάστε επίσης: Το σπάνιο Rolex Daytona του Ρότζερ Φέντερερ έκλεψε την παράσταση στο Laver Cup

The post Η Audemars Piguet επιστρέφει στην Watches & Wonders μετά από χρόνια απουσίας appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Vacheron Constantin

Ένα άλλο ρολόι που ξεχώρισε ήταν το Calatrava ref. 6196P-001 της Patek Philippe. Αυτό το μοντέλο αποτίει φόρο τιμής σε ένα σχέδιο του 1932, συνδυάζοντας καντράν σε απόχρωση σολομού, κάσα από πλατίνα και λουράκι από αλιγάτορα, με τιμή στα 47.130 δολάρια.

Επιπλέον, η Rolex παρουσίασε το Oyster Perpetual Land-Dweller, ένα μοντέλο με vintage αισθητική και μοναδικό καντράν με σχέδιο honeycomb. Οι τιμές ξεκινούν από 14.900 δολάρια και φτάνουν τα 63.500 δολάρια για την έκδοση από πλατίνα.

Η IWC παρουσίασε νέα μοντέλα της σειράς Ingenieur, συμπεριλαμβανομένων ενός 42 χιλιοστών από μαύρο κεραμικό, μιας έκδοσης από χρυσό και μικρότερων μοντέλων 35 χιλιοστών. Αυτά τα σχέδια αναδεικνύουν μια τολμηρή και περιπετειώδη πλευρά της IWC, ελκύοντας ένα ευρύτερο, προσανατολισμένο στη μόδα κοινό.

Τέλος, η Chanel παρουσίασε το J12 Bleu, ένα ματ μπλε κεραμικό ρολόι που επεκτείνει τη θρυλική σειρά J12 πέρα από τις αρχικές μαύρες και λευκές εκδόσεις, στοχεύοντας σε ένα νέο, unisex κοινό.

Αυτές οι κυκλοφορίες υπογραμμίζουν τη συνεχή καινοτομία και δεξιοτεχνία στον χώρο της υψηλής ωρολογοποιίας.

Διαβάστε επίσης: IWC Ingenieur: Νέα εποχή για το εμβληματικό ρολόι

The post Τα ρολόγια που τράβηξαν τα βλέμματα στην φετινή Watches & Wonders appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Η ετήσια έκθεση της πλατφόρμας αποκαλύπτει τις μεταβαλλόμενες προτιμήσεις των συλλεκτών και τις τάσεις που διαμορφώνουν τη δημοτικότητα των πιο εμβληματικών μοντέλων Rolex. Από εκπληκτικές αυξήσεις στη ζήτηση μέχρι τη σταθερότητα των διαχρονικών επιλογών, η έκθεση καταγράφει σημαντικά ευρήματα που παρουσιάζουμε παρακάτω.

Τα πιο περιζήτητα μοντέλα Rolex το 2024

Rolex Root Beer

Το Root Beer ξεχώρισε φέτος ως το αστέρι της χρονιάς, με μια εκπληκτική αύξηση ζήτησης κατά 433%. Το μοναδικό μίγμα χρωμάτων του και η vintage αισθητική του έχουν καταστήσει αυτό το μοντέλο από τα πιο περιζήτητα στην αγορά μεταχειρισμένων.

Rolex Polar

Bob’s Watches

Το Rolex Polar σημείωσε αύξηση ζήτησης κατά 157%, υποδεικνύοντας την αυξανόμενη δημοτικότητα των λευκών καντράν, ιδιαίτερα στους λάτρεις των πιο σπάνιων εκδόσεων.

Rolex Sprite

Το Sprite, με τον τολμηρό συνδυασμό χρωμάτων και τη μοντέρνα αισθητική του, κατέγραψε αύξηση ζήτησης κατά 200%, καθιστώντας το αγαπημένο στους νεότερους συλλέκτες.

Rolex Pepsi

Bob’s Watches

Το Pepsi σημείωσε σημαντική ανάκαμψη με αύξηση ζήτησης κατά 134,8% το 2024, επαναφέροντας το ενδιαφέρον για αυτό το κλασικό μοντέλο

Rolex Batman

Το Batman παραμένει μια σταθερή επιλογή, με αύξηση ζήτησης κατά 10% φέτος. Η ανθεκτικότητα αυτού του μοντέλου υπογραμμίζει τη διαχρονική του αξία.

Rolex Hulk

Το Hulk, αν και δεν παρουσίασε σημαντικές μεταβολές στη ζήτηση, συνεχίζει να απολαμβάνει τη θέση του ως ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και αγαπημένα μοντέλα.

Bob’s Watches

Η δημοτικότητα των συγκεκριμένων μοντέλων αντικατοπτρίζει τη συνδυασμένη επίδραση της σπανιότητας, της ιστορίας και της αισθητικής. Για παράδειγμα, οι δίχρωμες στεφάνες των Root Beer και Pepsi θυμίζουν εμβληματικές εποχές του παρελθόντος, ενώ μοντέλα όπως το Sprite απευθύνονται σε όσους αναζητούν μοντέρνα, τολμηρά σχέδια. Επιπλέον, η αξία μεταπώλησης αυτών των ρολογιών παραμένει υψηλή, γεγονός που τα καθιστά επενδυτικές επιλογές για συλλέκτες.

Η έκθεση του Bob’s Watches επισημαίνει μια γενική αύξηση ενδιαφέροντος για ρολόγια με ιδιαίτερες χρωματικές λεπτομέρειες και σπάνιες εκδόσεις. Η τάση αυτή δείχνει τη μετατόπιση των συλλεκτών προς μοντέλα που συνδυάζουν τη διαχρονικότητα με τη μοναδικότητα. Παράλληλα, η αγορά μεταχειρισμένων ρολογιών συνεχίζει να αποτελεί βασικό κομμάτι της βιομηχανίας πολυτελών ρολογιών, προσφέροντας πρόσβαση σε περιορισμένες εκδόσεις που δεν είναι πλέον διαθέσιμες στα καταστήματα.

Διαβάστε επίσης: Παγκόσμιες προσωπικότητες που δίχασαν το 2024

The post Οι τάσεις των ρολογιών Rolex το 2024 σύμφωνα με την Bob’s Watches appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Η έκθεση του “σκοτεινού πρίγκιπα” που θα ανοίξει τον Απρίλιο του 2024 στις Βρυξέλλες, θα παρουσιάσει το πρώτο σημαντικό σύνολο εικαστικών έργων του Κέιβ, με τίτλο The Devil—A Life (2020–24). Πρόκειται για ένα έργο στο οποίο ο Αυστραλός καλλιτέχνης οραματίζεται τη ζωή και τον θάνατο του Σατανά.

Η συλλογή αποτελείται από 17 μικρά γυαλωμένα κεραμικά γλυπτά που ακολουθούν την ιστορία του Διαβόλου από το λίκνο μέχρι τον τάφο. Όσον αφορά το στυλ, τα γλυπτά θυμίζουν τα βικτωριανά ειδώλια του Staffordshire, τα περισσότερα από τα οποία δημιουργήθηκαν από παιδιά στην Αγγλία μεταξύ του 1837 και του 1900.

Σε αυτή τη συλλογή, ο Κέιβ πλαισιώνει τον χαρακτήρα του Διαβόλου ως έναν περίπλοκο, ελαττωματικό, καθημερινό χαρακτήρα. Μέσω αυτής της έκθεσης παρακολουθούμε πως ο Διάβολος γεννιέται, κληρονομεί τον κόσμο, ερωτεύεται, πολεμά ένα λιοντάρι, πηγαίνει στον πόλεμο, και μας εξηγεί γιατί οι άνθρωποι τον αποφεύγουν επειδή προκάλεσε το θάνατο του παιδιού του, πριν πεθάνει ο ίδιος.

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Xavier Hufkens (@xavierhufkens)

“Αυτό που ξεκίνησε ως επιθυμία να δημιουργηθεί μια ενιαία μικρή φιγούρα διαβόλου ως όχημα για ένα έντονο κόκκινο λούστρο έγινε ένα ταξίδι προς κάποιο είδος απαλλαγής από μια σειρά συντριπτικών γεγονότων”, λέει ο Κέιβ. “Αυτά [τα κεραμικά έργα]——και στην πραγματικότητα, όλα τα τραγούδια που γράφω——είναι για την ιδέα της συγχώρεσης, την ιδέα ότι υπάρχει μια ηθική αρετή στην ομορφιά. Είναι ένα είδος εξισορρόπησης των αμαρτιών μας”, πρόσθεσε.

Διαβάστε επίσης: Νικ Κέιβ: Όλα όσα δεν γνωρίζατε για τον “σκοτεινό πρίγκιπα”

The post Ο “Διάβολος” θα τραβήξει τα φώτα της δημοσιότητας στην προσεχή έκθεση του Νικ Κέιβ appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Ενώ τα ρολόγια της μάρκας χρησιμοποιούνται πλέον για διάφορους σκοπούς, μία νέα έκθεση στη Νέα Υόρκη αφηγείται με μοναδικό τρόπο την κληρονομιά της, η οποία είναι γεμάτη με επιτεύγματα μεγάλης κλίμακας, από καταδύσεις ρεκόρ σε βαθιά νερά μέχρι προσεδαφίσεις στη Σελήνη.

Η έκθεση με τίτλο “Planet Omega” θα πραγματοποιηθεί στον χώρο παραστατικών τεχνών του Chelsea Factory από τις 9 έως τις 19 Νοεμβρίου. Θα περιλαμβάνει μερικά από τα πιο καινοτόμα και αξιόλογα ρολόγια Omega, μαζί με ιστορίες από την 175χρονη ιστορία της ελβετικής μάρκας.

OMEGA

Η έκθεση είναι γεμάτη με ορόσημα από ένα εμβληματικό ταξίδι ωρολογοποιίας, μεταξύ των οποίων το Ladymatic με 44 διαμάντια από το 1955 που φορούσε ο Έλβις Πρίσλεϊ Επίσης, και το Omega που φορούσε ο Τζον Φ. Κένεντι στην τελετή ορκωμοσίας του το 1961.

OMEGA

Η έκθεση θα χωρίζεται σε πέντε διαφορετικές κατηγορίες, κάθε μια από τις οποίες θα γιορτάζει την κληρονομιά της μάρκας σε διάφορους τομείς, δηλαδή στον αθλητισμό, στους Ολυμπιακούς Αγώνες (είναι Επίσημος Χρονομετρητής των Ολυμπιακών Αγώνων από το 1932), στις καταδύσεις, στον κινηματογράφο (στο franchise James Bond) και στο διάστημα.

Η έκθεση αποτελεί μία πολύ σπάνια ευκαιρία να δει κανείς τα πιο πολύτιμα ρολόγια Omega εκεί έξω.

Διαβάστε επίσης: Ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο επένδυσε σε ελβετική μάρκα ρολογιών

The post Τα σπάνια ρολόγια Omega που φορέθηκαν από τους Έλβις, JFK και James Bond appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Ο Βρετανός καλλιτέχνης του γκραφίτι, η ταυτότητα του οποίου παραμένει ακόμα μυστήριο, αποκάλυψε ότι στην έκθεση του με τίτλο “CUT & RUN” θα παρουσιάσει δεκάδες γκράφιτι με την τεχνική στένσιλ που χρησιμοποίησε σε όλη την καριέρα του. Ο Banksy θα παρουσιάσει τη διαδικασία στα παρασκήνια για πρώτη φορά, εξετάζοντας τη δημιουργία πολλών διάσημων έργων τέχνης.

Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με δημοσίευμα της εφημερίδας The Guardian. είπε ότι ο κώνος κυκλοφορίας που βρίσκεται στο κεφάλι του αγάλματος του Δούκα του Ουέλινγκτον έξω από τη γκαλερί ήταν που τον προσέλκυσε να εκθέσει εκεί τα έργα του.

Ο Banksy θα εκθέσει στένσιλ που χρησιμοποιήθηκαν για το Kissing Coppers, το οποίο βρίσκεται στους τοίχους της παμπ Prince Albert στο Μπράιτον. Θα εμφανιστούν επίσης περιγράμματα του έργου Bristol’s Mobile Lovers, που δείχνει ένα αγκαλιασμένο ζευγάρι να κοιτάζει κρυφά τα τηλέφωνά του.

Τέλος, ο Banksy θα εξηγήσει πώς κατέστρεψε τον πίνακα του Girl With Balloon, ο οποίος αργότερα πουλήθηκε για πάνω από 18 εκατομμύρια λίρες.

Η έκθεση CUT & RUN του Banksy θα ανοίξει στη Γκαλερί Μοντέρνας Τέχνης της Γλασκώβης στις 18 Ιουνίου.

Διαβάστε επίσης: Ο Banksy κατηγορεί την GUESS για κλοπή – Προτρέπει τους φανς του να κάνουν το ίδιο στα ρούχα της

The post Η πρώτη σόλο έκθεση του Banksy έρχεται μετά από 14 χρόνια στη Γλασκώβη appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Περισσότερες από 200 φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τον Δεκέμβριο του 1963 έως τον Φεβρουάριο του 1964 από τον ΜακΚάρτνεϊ, οι οποίες δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο κοινό, θα συμπεριληφθούν στην έκθεση Paul McCartney, Photographs 1963-64: Eyes of the Storm” που εγκαινιάζεται στις 28 Ιουνίου.

We are excited to announce our reopening exhibition programme, highlights include… pic.twitter.com/1wZ3STOG2S

— National Portrait Gallery (@NPGLondon) January 25, 2023

Ο ΜακΚάρτνεϊ θεωρούσε ότι οι φωτογραφίες είχαν χαθεί και όταν τις ανακάλυψε επικοινώνησε με τη διεύθυνση της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτων.

Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν από τον Δεκέμβριο του 1963, όταν οι Beatles άρχισαν να γίνονται διάσημοι στο Λίβερπουλ και τη Βρετανία, μέχρι τον Φεβρουάριο του 1964, όπου το συγκρότημα εμφανίστηκε στο The Ed Sullivan Show σημειώνοντας ρεκόρ τηλεθέασης και καταφέρνοντας να γίνει παγκόσμιο φαινόμενο.

Σε μια εποχή που τόσοι πολλοί φωτογραφικοί φακοί ήταν στραμμένοι στο συγκρότημα, ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ είναι εκείνος που αφηγείται την πιο αληθινή ιστορία των Beatles, αναφέρεται στην περιγραφή της έκθεσης.

Photo: Paul McCartney/The National Portrait Gallery/PA

Ο διευθυντής της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτων, δρ. Νίκολας Κάλιναν είπε ότι η έκθεση είναι πολύ ενδιαφέρουσα και χαρακτήρισε τις φωτογραφίες εξαιρετικές, και πρόσθεσε: “Καθίσαμε μαζί με τον σερ Πολ ΜακΚάρτνεϊ και αρχίσαμε να εξετάζουμε τις φωτογραφίες και είναι πραγματικά εξαιρετικές. Όπως και το γεγονός ότι φωτογράφος ήταν κάποιος που βρισκόταν πραγματικά, όπως υποδηλώνει ο τίτλος της έκθεσης, στο μάτι του κυκλώνα κοιτάζοντας έξω τι συνέβαινε.”

Διαβάστε επίσης: Ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ έγινε 80 ετών και ακόμα είναι style icon

The post Ακυκλοφόρητες φωτογραφίες των Beatles από τον φακό του Πολ ΜακΚάρτνεϊ appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και φωτογράφος για σχεδόν τρεις δεκαετίες, ο Phil Griffin έχει αποθανατίσει μια πλευρά των πιο ταλαντούχων και χαρισματικών ανθρώπων στο κόσμο που λίγοι έχουν δει.

Η θεματολογία του είναι το Hall Of Fame αρκετών μεγάλων προσωπικοτήτων: Diana Ross, Amy Winehouse, Sir Paul McCartney, Annie Lennox, Brian Ferry, ο πρίγκιπας της Ουαλίας και ο δούκας του Cambridge, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.

“Για μένα, μια καλή φωτογραφία δεν λαμβάνεται ποτέ – αλλά χαρίζεται…”

Ο Griffin παρουσιάζει για πρώτη φορά μια συλλογή από αυτές τις φωτογραφίες στην Brownsword Hepworth Gallery, όπου δίνει στο κοινό την ευκαιρία να ανακαλύψει τις ιδιωτικές εκφράσεις μερικών από τους πιο γνωστούς ανθρώπους στον πλανήτη.

Στον Griffin ζητήθηκε να μοιραστεί τις ιστορίες πίσω από πέντε από τα αγαπημένα του πλάνα …

Sir Paul McCartney

“Ο Sir Paul McCartney έχει τη μοναδική ικανότητα να σας κοιτάξει στα μάτια, και διακριτικά να απαιτεί να δώσετε όσο το δυνατόν περισσότερα στο έργο όπως κάνει και ο ίδιος. Με απλά λόγια, ο Paul πάντα αναβαθμίζει το παιχνίδι σας.”

“Δεν είναι το coolness, η μεγαλοφυία, ή ακόμα και ο μύθος που ορίζει αυτό τον πολύ ξεχωριστό άνθρωπο, είναι η αποφασιστικότητα του να παραμείνει περίεργος, να «ανακαλύψει» αυτό που βρίσκεται στον επόμενο ορίζοντα και ταυτόχρονα να ενθαρρύνει όποιον είναι μαζί του να κάνει το ίδιο.”

Amy Winehouse

“Η Amy Winehouse άλλαξε τα πάντα για μένα. Υπήρχε η εποχή πριν από αυτήν και έπειτα ήταν η εποχή μαζί της.”

“Με αποκαλούσε “ο Phil της…”. Και ήμουν. Παραδόθηκα την ημέρα που συναντηθήκαμε έξω από το Jazz After Dark στο Λονδίνο το 2006.”

“Η Amy ήταν μια νεαρή, με φλογερό πνεύμα σε ένα μικροσκοπικό σώμα του Βόρειου Λονδίνου, αλλά καταλάβαινε την ταπεινότητα και ενστερνίστηκε εντελώς την ιδέα της αυθεντικότητας – ανεξάρτητα από το κόστος. Σαν λιοντάρι που ήταν, με εμπιστεύτηκε να κάνω τον κοινόχρηστο χώρο μας ένα ασφαλές μέρος για να μιλάμε αληθινά. Μου λείπει καθημερινά.”

Ο Prince William με την Taylor Swift

“Ο Δούκας του Cambridge είναι ένας αξιόλογος και γενναιόδωρος άνθρωπος που αντιλαμβάνεται τη συμπόνια και την ενσυναίσθηση όχι ως αρετές αλλά ως απλά ανθρώπινα καθήκοντα. Ενώ το καθεστώς και η θέση του, του προσφέρουν πράγματι μοναδικές ευκαιρίες, αυτό που είναι αξιοσημείωτο για μένα είναι ότι χρησιμοποιεί αυτό το βήμα για τη βελτίωση όλων μας. Το να μπορέσω να αποθανατίσω τον Δούκα του Cambridge τόσο με χιούμορ όσο και με ένταση καθώς συγκέντρωνε χρήματα για το «Centrepoint» ήταν αξέχαστο.”

Jamal Edwards

“Ο Jamal Edwards φωτογραφήθηκε εδώ το 2013 στο The Princes Trust Chatham Center, και είναι πάντα ένας ένας υποκινητής της ηρεμίας.”

“Αυτό το παράδοξο, το να είναι σε θέση να κινητοποιήσει τη γενιά του και να διατηρεί μια πολύ ειρηνική όψη, τον κάνει μια νέα μορφή ηγέτη που είναι αξιοσέβαστη και ενθαρρυντική.”

“Είναι ενήμερος, συχνά ασυμβίβαστος, αλλά πάντα ευγενικός και ανοιχτός στην ιδέα ότι η βελτίωση, η κοινωνική ευθύνη και η αυτοπεποίθηση είναι θεμελιώδεις αρχές για την επιτυχία της γενιάς του”.

Annie Lennox

“Η Annie Lennox είναι σαν το τρεχούμενο νερό – αδύνατο να το συλλάβεις και να το κρατήσεις γιατί, ανεξάρτητα από το τι κάνεις, είναι πάντα μπροστά σου.”

“Η Annie αψηφά τους κανόνες, μπορεί να δημιουργήσει χάος και δημιουργεί το δικό της ιδιαίτερο τοπίο που δείχνει σε όλους μας πως πρέπει να ζήσουμε. Στο τέλος, αυτό δεν είναι ένα λαμπρό παράδειγμα της Μητέρας Φύσης σε ανθρώπινη μορφή;”

Μπορείτε να δείτε την υπόλοιπη συλλογή του Phil Griffin εδώ.

The post Οι ιστορίες πίσω απο την συλλογή ‘Unseen Icons’ του Phil Griffin appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.

Την Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου, στις 20.00, το Μουσείο Μπενάκη φιλοξενεί την εκδήλωση με τίτλο «Minas. Clarity of Shapes through the lens of Coutayar». Η παρουσίαση αυτή διοργανώνεται ως εορτασμός καθώς συμπίπτει με τα 80α γενέθλια του Mina και περιλαμβάνει 50 περίπου ασπρόμαυρες φωτογραφίες του Κώστα Κουτάγιαρ, “silver prints” on archival paper, αριθμημένες και υπογεγραμμένες, από τον ίδιο τον φωτογράφο, οι οποίες θα εκτεθούν στο χώρο έως τις 9 Σεπτεμβρίου 2018.

Οι φωτογραφίες του Κουτάγιαρ, θα παρουσιάζουν πορτραίτα αντισυμβατικών ανθρώπων του σήμερα, όλων των ηλικιών, ντυμένα με τα κοσμήματα του Mina. Παράλληλα, σε ειδικά σχεδιασμένες βιτρίνες από τον ίδιο, θα εκτεθούν κάποιες αντιπροσωπευτικές δημιουργίες του σχεδιαστή που φέρουν τα μοντέλα στις φωτογραφίες. Η συνύπαρξη των δύο καλλιτεχνών, αναδεικνύει τις κοινές καλλιτεχνικές τους ανησυχίες και την αμοιβαία εκτίμηση που τρέφει ο ένας για τον άλλον.

Ο Minas είναι ένας μποέμ, πολυδιάστατος καλλιτέχνης του σύγχρονου design. Απεικονίζει την τέχνη του με αρχαϊκή λιτότητα, μεταπηδάει από το ένα υλικό στο άλλο και με απίστευτη κομψότητα, ευγένεια, χάρη και διαφορετικά φινιρίσματα, χειρίζεται το ασήμι και το χρυσό στα κοσμήματα του, την αμερικάνικη και την αφρικάνικη καρυδιά στα έπιπλα αλλά και το ανθρακόνημα, το ανοξείδωτο ατσάλι, το πεντελικό μάρμαρο, και την πορσελάνη στα χρηστικά του αντικείμενα.

Όπως σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Αθανασίου «(…) δίχως εκπτωτικούς συμβιβασμούς, με γνώμονα τις ευαισθησίες του και την αψεγάδιαστη ποιότητα των δημιουργιών του ο Minas προσεγγίζει ολιστικά τις δημιουργίες του και σχεδιάζει ως άλλος Van de Velde στο πνεύμα της έννοιας του «συνολικού έργου τέχνης». (…) το έργο του, αφαιρετικό, λιτό, με έμφαση στις μαλακές, ρέουσες, οφιοειδείς γραμμές, την δύναμη και την καθαρότητα της φόρμας, έχει ρυθμό – στοιχείο ισορροπίας, συμμετρίας, αρμονίας και σταθερότητας – και λειτουργεί ως χορογραφία, αποτρεπτικά ως προς τη χαώδη ροή τόσο στο χώρο όσο και στο χρόνο. (…)».

Την παρουσίαση συνοδεύει η πλούσια εικονογραφημένη έκδοση 96 σελίδων με τίτλο Minas. Clarity of Shapes.

Επιμέλεια: Ελένη Αθανασίου

Από: 06/09/2018 Εως: 09/09/2018
Εγκαίνια – Εκδήλωση: 5 Σεπτεμβρίου 2018, 20:00
Ώρες: Πέμπτη, Κυριακή: 10.00-18.00
Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-22.00

Τοποθεσία:
Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138, Αθήνα

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
www.benaki.gr | #minasdesigns

The post Ο Minas στο Μουσείο Μπενάκη appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.