The post Το τζιν μπουφάν θα γίνει ο καλύτερος σου “φίλος” την άνοιξη appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>Γενικά πρόκειται για ένα μπουφάν το οποίο είχε μια ταραχώδη ιστορία, καθώς δημιουργήθηκε για την εργατική τάξη της Αμερικής στα τέλη του 19ου αιώνα, ωστόσο την δεκαετία του 50′, η αντίληψη που υπήρχε για αυτό το κομμάτι της ανδρικής γκαρνταρόμπας άλλαξε, χάρη στο φαινόμενο Τζέιμς Ντιν. Έκτοτε, κατάφερε να διατηρήσει τον cool χαρακτήρα του και να θεωρείται το ρούχο που δεν πρέπει να λείπει από καμια ντουλάπα.
Το πιο ισχυρό πλεονέκτημα ενός τζιν μπουφάν είναι η δυναμική του όσον αφορά το layering, δηλαδή το γεγονός ότι μπορεί να φορεθεί εύκολα κάτω από ένα παλτό ή ένα blazer. Σίγουρα είναι καλό για το καλοκαίρι ή τις μέρες που έχει υγρασία και χρειάζεστε ένα επιπλέον πανωφόρι, αλλά είναι ένα κομμάτι που μπορείτε να φοράτε συνεχώς κατά την διάρκεια της άνοιξης.
Όπως καταλαβαίνετε, το τζιν μπουφάν θα συνεχίσει να φοριέται και το 2020, οπότε αν δεν έχετε ήδη ένα ή θέλετε να αποκτήσετε ένα καινούργιο, δείτε παρακάτω μερικές επιλογές μας.
Διαβάστε επίσης: Το Harrington είναι το jacket που θα φορεθεί πολύ το 2020
The post Το τζιν μπουφάν θα γίνει ο καλύτερος σου “φίλος” την άνοιξη appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>The post Η νέα συλλογή γυαλιών ηλίου του A$AP Rocky με την Ray-Ban appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>Η “Blacked Out Collection” επαναπροσδιορίζει τα κλασικά μοντέλα της Ray-Ban με μια τολμηρή και σύγχρονη προσέγγιση. Η συλλογή περιλαμβάνει:
Μεγάλου μεγέθους (Mega) εκδοχές εμβληματικών σκελετών, όπως τα Wayfarer.
Επιχρυσωμένες λεπτομέρειες που προσδίδουν πολυτέλεια.
Νέους ultra-black φακούς για έντονη αισθητική και αυξημένη προστασία.
Ως Creative Director της Ray-Ban Studios, ο A$AP Rocky δεν περιορίζεται μόνο στον σχεδιασμό γυαλιών. Η συμβολή του εκτείνεται σε:
Καλλιτεχνική διεύθυνση διαφημιστικών καμπανιών.
Ανασχεδιασμό των φυσικών καταστημάτων της Ray-Ban.
Ενσωμάτωση στοιχείων από τη μουσική, τη μόδα και τις τέχνες στην ταυτότητα του brand.
Η συλλογή A$AP Rocky for Ray-Ban “Blacked Out” είναι τώρα διαθέσιμη σε επιλεγμένα καταστήματα λιανικής EssilorLuxottica και στο διαδικτυακό κατάστημα Ray-Ban για 243,00 ευρώ ανά τεμάχιο.
Αυτή η συνεργασία συνδυάζει την πλούσια κληρονομιά της Ray-Ban με τη σύγχρονη αισθητική του A$AP Rocky, προσφέροντας μια φρέσκια και τολμηρή πρόταση στον χώρο των γυαλιών ηλίου.
Διαβάστε επίσης: Γιατί τα Persol παραμένουν τα πιο “cult” γυαλιά ηλίου όλων των εποχών
The post Η νέα συλλογή γυαλιών ηλίου του A$AP Rocky με την Ray-Ban appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>The post Δες πως να φορέσεις σωστά πέντε κλασικά στυλ καπέλων appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>Όσοι αποδέχονται το καπέλο ως αξεσουάρ, αναγνωρίζουν πως ως στυλιστική επιλογή δεν είναι ούτε εύκολη ούτε ασφαλής. Επιμένουν ωστόσο, ότι αν φορεθεί σωστά, μπορεί να προσθέσει επιπλέον πόντους στην εμφάνιση.
Τέλος, εκτός του ότι ένα καπέλο μπορεί να ολοκληρώσει τέλεια ένα outfit είναι επίσης ένα ευπροσάρμοστο και λειτουργικό αξεσουάρ που είναι κατάλληλο σε κάθε εποχή. Ήλιος, χιόνι, βροχή… δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα που η Μητέρα Φύση μπορεί να δημιουργήσει και δεν μπορεί να μετριαστεί με την προσθήκη ενός καπέλου.
Με τόσα είδη καπέλων να διαλέξετε, βρείτε κάποιο που να σας αρέσει, αλλά να μην έρχεται σε μεγάλη αντίθεση με το υπόλοιπο της ντουλάπας σας. Δείτε παρακάτω μερικά είδη καπέλων που μπορούν να δώσουν μια τελική πινελιά στο look σας.
Λέγεται ότι το καπέλο Παναμά ονομάστηκε έτσι όταν ο πρόεδρος Ρούσβελτ βρέθηκε στα εγκαίνια της διώρυγας του Παναμά (1913) και δέχτηκε σαν δώρο ένα καπέλο από το Εκουαδόρ κατασκευασμένο από φύλλα Τοκίγια. Χωρίς να ξέρει την πραγματική του προέλευση, ευχαρίστησε για το δώρο, αναφέροντας το ως καπέλο από τον Παναμά.
Στην περίοδο από το 1800 μέχρι το 1900 αυξήθηκε κατά πολύ η ζήτηση για το καπέλο από φυτικές ίνες και η παρουσία του σε παγκόσμιο επίπεδο ήταν όλο και πιο εμφανής, μιας και ήταν παρόν σε γεγονότα όπως ο πυρετός του χρυσού στην Καλιφόρνια και τη διεθνή έκθεση στο Παρίσι το 1900.
Σήμερα γνωρίζουμε ότι το “καπέλο Παναμά” είναι φτιαγμένο στο Εκουαδόρ. Τα μυστικά για την δημιουργία αυτού του καπέλου περνούν από γενιά σε γενιά και ακόμα και σήμερα φτιάχνεται στο χέρι, κυρίως στην Κουένκα και το Μοντεκρίστι.
Λατρεύτηκε από πολλούς άνδρες, όπως ο Τρούμαν Καπότε και ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ενώ δεν έφυγε ποτέ από τα κεφάλια των ευκατάστατων ανδρών της Αβάνας.
Μπορεί να συνδυαστεί εύκολα με απλά T-shirts, λινά πουκάμισα και βερμούδες ή υφασμάτινα παντελόνια, ακόμα και με το μαγιό σας στην παραλία. Ποτέ μην το φορέσετε το βράδυ, γιατί θα μοιάζετε με αποτυχημένο γκάνγκστερ.
Το fedora είναι ένα καπέλο φυσικά. Αλλά περισσότερο από αυτό, είναι ένα καπέλο με ιστορία.
Οι ετυμολογικές ρίζες του fedora βρίσκονται στην ελληνική φράση «δώρο από τον Θεό» και υπήρχε μία σχέση αγάπης-μίσους από το κοινό για αυτό στα τέλη του 19ου αιώνα. Στην εποχή της ποτοαπαγόρευσης στην Αμερική για παράδειγμα, έγινε συνώνυμο με τους γκάνγκστερς, ενώ σήμερα είναι πιο πιθανό να το δει κανείς στον ανατριχιαστικό τύπο που παίζει όλη μέρα World of Warcraft και δεν φοράει αποσμητικό. Ωστόσο, το fedora αναβαθμίζεται σταθερά από από δημιουργικούς καλλιτέχνες που εκτιμούν την προσιτή φύση του.
Συνήθως είναι μάλλινο, με στρογγυλό φαρδύ γείσο και βγαίνει σε πολλά χρώματα πλέον. Μπορεί να έχει και μια κορδέλα σε άλλο ή και στο ίδιο χρώμα γύρω του.
Σε ό,τι το αφορά, μόνο και μόνο το γεγονός ότι κάποιος προσθέτει ένα τέτοιο αξεσουάρ, αρκεί για να τονίσει το “καλό” του ντύσιμο
Μια αληθινή αθλητική εικόνα. Το καπέλο του μπέιζμπολ έκανε το ντεμπούτο του το 1860 στα κεφάλια της ομάδας μπέιζμπολ του Μπρούκλιν, Excelsiors. Χαρακτηρισμένο από την προεξέχουσα κορυφή και την οπίσθια πρόσδεση του, κατασκευάστηκε αρχικά για να προστατεύσει τα μάτια των παικτών από τον ήλιο.
Τα τελευταία 159 χρόνια όμως, είναι εκτός γηπέδου και έφτασε να αποτελεί ένα βασικό κομμάτι στις ντουλάπες όχι μόνο των φανατικών της hip hop, αλλά των περισσότερων ανδρών.
Το ταπεινό Baseball Cap μπορεί να είναι καμουφλάζ για τους celebrities που επιδιώκουν να εμφανιστούν incognito (ο Beckham το προτιμάει όταν το μαλλί του δεν είναι στα καλύτερα του), ωστόσο γνωστοί τραγουδιστές της rap το έχουν μετατρέψει σε μορφή τέχνης. Έτσι τα Baseball Cap είναι μια υπογραφή στο στυλ των Wiz Khalifa, Fetty Wap, Drake και Jay Z.
Απλά το δικό σας βεβαιωθείτε ότι είναι στυλάτο και δεν έχει επιγραφές του τύπου “Ψητοπωλείο ο τάδε” ή φράσεις όπως “LOL”
Η ύπαρξη του beanie ή αλλιώς ο πλεκτού σκούφου φημολογείται γύρω στο 1.100 μ.Χ . Έχει υποστεί αρκετές μετατροπές από το να είναι απαραίτητο μονάχα τις κρύες μέρες του χειμώνα, σε απολυτό stylish αξεσουάρ της σεζόν.
Στο κύκλο των #menswear, έχει γίνει must και μπορεί να συνδυαστεί με παραδοσιακά κομμάτια – κοστούμια, blazers, overcoats – με τα beanies να αποτελούν ιδανικό χειμερινό αξεσουάρ.
Όλοι θυμόμαστε το beanie του Bill Murray, ως Steve Zissou, στο “The Life Aquatic” του Wes Anderson, όπου στην συνέχεια υιοθετήθηκε από τον Daniel Craig μέχρι τον Jake Gyllenhaal.
Υπάρχει ένας τόνος επιλογών εκει έξω οπότε είναι εύκολο να διαλέξετε.
Το Flat Cap αποτελούσε αξεσουάρ των Βρετανών της εργατικής τάξης τον 20ό αιώνα. Οι λιμενεργάτες και οι έμποροι ευνόησαν αυτό το καπέλο, μεταξύ άλλων. Χαρακτηρίζεται από ένα καμπύλο χείλος. Θεωρούνταν ντεμοντέ για κάποιο χρονικό διάστημα, ωστόσο επανήλθε και έχει κερδίσει πολύ κόσμο. Είναι προσαρμόσιμο και προσθέτει χαρακτήρα σε ένα απλό casual look – σκεφτείτε ένα λευκό μπλουζάκι, Timberlands και τζιν.
Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό είναι ένα στυλ που εξακολουθεί να ευνοείται από τον Prince Charles. Ωστόσο αποτελεί σημαία του στυλ για πολλούς μεταξύ των οποίων ο David Beckham, ο Idris Elba, ο Oliver Cheshire και ο Justin Theroux.
Το Flat Cap είναι εξαιρετικά ευπροσάρμοστο και μπορεί να δημιουργήσει από smart-casual μέχρι smart perfectly look .
Διαβάστε επίσης: Το καπέλο που θα σε μεταμορφώσει σε Peaky Blinder
The post Δες πως να φορέσεις σωστά πέντε κλασικά στυλ καπέλων appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>The post Τα είδωλα του στυλ που αντέχουν στον χρόνο appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>Από ηγέτες παγκόσμιου βεληνεκούς μέχρι κινηματογραφικούς αστέρες, οι άνδρες αυτοί τελειοποίησαν το διαχρονικό στυλ όπως κανένας άλλος. Είτε πρόκειται για την άψογη αισθητική τους, την επιλογή των κομματιών τους ή την μοναδική στάση ζωής τους, το στυλ τους συνεχίζει να μας εμπνέει μέχρι και σήμερα. Αν αναζητάτε έμπνευση για το στυλ σας, δύσκολα θα μπορούσατε να βρείτε καλύτερο παράδειγμα από τους άνδρες που ακολουθούν.
© Bettmann / Getty Images / Ideal Image
Ο Sydney Poitier δεν ξεχώρισε μόνο για τις ερμηνείες του, αλλά και για το κομψό και μοντέρνο στυλ του. Με κοστούμια που τόνιζαν τη σιλουέτα του και μια διαχρονική αίσθηση του τι σημαίνει κλάση, αποτελεί πάντα πρότυπο για τους άνδρες που αγαπούν την κομψότητα.
© Getty Images / Ideal Image
Η εναλλακτική αισθητική του Marvin Gaye περιλάμβανε τολμηρές επιλογές χρωμάτων και ανατρεπτικά σχέδια. Το στυλ του ήταν τόσο προσωπικό όσο και οι μουσικές του, γεμάτο από αυτοπεποίθηση και ελευθερία.
© Getty Images / Ideal Image
Ο Yves Saint Laurent δεν ήταν απλώς σχεδιαστής μόδας, αλλά ένας άνδρας με εξαιρετικό προσωπικό στυλ. Με τη μοναδική του αισθητική, οδήγησε τον ανδρικό χώρο της μόδας σε νέα επίπεδα, φέρνοντας τη γοητεία της υψηλής ραπτικής στη σύγχρονη καθημερινότητα.
© Ron Galella Collection / Getty Images / Ideal Image
Ο Gianni Agnelli, ο θρυλικός Ιταλός επιχειρηματίας, ήταν γνωστός για την αγάπη του στην υψηλή ραπτική και τις κομψές γραβάτες. Ο συνδυασμός του εκλεπτυσμένου στυλ και της δύναμης του χαρακτήρα του τον καθιστούν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα fashion icons του 20ού αιώνα.
© Corbis Historical / Getty Images / Ideal Image
Ο Gregory Peck, με τα κλασικά του κουστούμια και την σοβαρή παρουσία, ανέδειξε την κομψότητα και τη διαχρονική ανδρική γοητεία. Το στυλ του στις ταινίες και στη ζωή του συνδέεται με τον σεβασμό και την αίσθηση του καθήκοντος.
© Hulton Archive / Getty Images / Ideal Image
Ο Sean Connery, ως ο απόλυτος James Bond, συμβόλιζε το στυλ και τη γοητεία σε κάθε του εμφάνιση. Τα τέλεια κουστούμια και η αψεγάδιαστη κομψότητα του δημιούργησαν το πρότυπο του σύγχρονου κυρίου.
© Moviepix / Getty Images / Ideal Image
Ο Cary Grant ήταν το απόλυτο σύμβολο της αψεγάδιαστης κομψότητας. Με τα ραμμένα στα μέτρα του κοστούμια και την έμφυτη γοητεία του, υπήρξε πάντοτε υπόδειγμα για την κλασική αρρενωπή αισθητική.
© Bettmann / Getty Images / Ideal Image
Ο Steve McQueen συνδύαζε το αντρικό cool με το rugged στυλ. Με casual εμφανίσεις που τόνιζαν τη φυσική του άνεση, αλλά και κουστούμια με άψογη ραπτική, έγινε σύμβολο της χαλαρής αλλά διαχρονικής αρρενωπότητας.
© Bettmann / Getty Images / Ideal Image
Ο Paul Newman εξέπεμπε κομψότητα με μια γήινη, απλή προσέγγιση στο στυλ. Συνδύαζε casual ρούχα με απλότητα και διαχρονική κομψότητα, δίνοντας το παράδειγμα για μια ανεπιτήδευτη προσέγγιση στη μόδα.
© Bettmann / Getty Images / Ideal Image
Ο Έλληνας μεγιστάνας, Aristotle Onassis, ήταν γνωστός για την απόλυτη πολυτέλεια στις εμφανίσεις του. Συνδυάζοντας το στυλ της παγκόσμιας ελίτ με την αίσθηση της μοναδικότητας, υπήρξε πρότυπο για τους άνδρες που θέλουν να ξεχωρίζουν.
© Francis Apesteguy / Getty Images / Ideal Image
Ο Serge Gainsbourg με το ελαφρώς ατημέλητο και επαναστατικό του στυλ καθόρισε μια γενιά καλλιτεχνών και διανοούμενων. Πάντα κομψός, αλλά και τολμηρός, το στυλ του είχε χαρακτήρα και προσωπικότητα.
© Bettmann / Getty Images / Ideal Image
Ο Jack Kerouac, ηγέτης του λογοτεχνικού κινήματος των beat, έφερε μια πιο άνετη και αντισυμβατική προσέγγιση στη μόδα. Με τα φαρδιά πουκάμισα και τα casual ρούχα του, αποτέλεσε σύμβολο του δημιουργικού πνεύματος.
© Donald Bowers / Getty Images / Ideal Image
Ο φωτογράφος και εξερευνητής Peter Beard συνδύασε τη γοητεία του κόσμου της τέχνης με την περιπετειώδη ζωή του. Το στυλ του ήταν μια ενδιαφέρουσα μίξη του εξερευνητή και του καλλιτέχνη, πάντα εκφραστικό και μοναδικό.
© Corbis Historical / Getty Images / Ideal Image
Ο Marlon Brando με την επαναστατική του στάση και την επιρροή του στη μόδα διαμόρφωσε τον κλασικό αρρενωπό ρόλο του κινηματογράφου. Το λευκό του T-shirt και το δερμάτινο μπουφάν έγιναν σύμβολα αξεπέραστου cool.
© Kevin Winter /Getty Images / Ideal Image
Ο Clint Eastwood, με το σκληροτράχηλο και αρρενωπό στυλ του, έγινε σύμβολο της αμερικανικής απλότητας. Με το καπέλο και τα δερμάτινα μπουφάν του στις ταινίες, αλλά και τα πιο casual σύνολα στην καθημερινότητά του, παρέμεινε πάντα κομψός.
© Corbis Historical / Getty Images / Ideal Image
Ο John F. Kennedy ήταν γνωστός για το αριστοκρατικό και διαχρονικό του στυλ. Με τέλεια ραμμένα κουστούμια και κομψά αξεσουάρ, ο JFK έθεσε τα πρότυπα του αμερικανικού στυλ.
Ο Ιταλός ηθοποιός Marcello Mastroianni εκπροσώπησε την απόλυτη ιταλική φινέτσα. Με κοστούμια που τόνιζαν την ανδρική σιλουέτα και την άψογη συμπεριφορά του, υπήρξε πρότυπο για κάθε άνδρα που αγαπά την κομψότητα.
© Hulton Archive / Getty Images / Ideal Image
Ο Michael Caine ήταν το πρόσωπο της βρετανικής κομψότητας. Με καλοραμμένα κουστούμια, γυαλιά ηλίου και το χαρακτηριστικό του στυλ, άφησε το στίγμα του στον χώρο της μόδας και του κινηματογράφου.
© Bettmann / Getty Images / Ideal Image
Ο James Dean με το ατίθασο στυλ του και το διαχρονικό του λουκ έγινε σύμβολο της νεανικής επανάστασης.
Διαβάστε επίσης: 4 τρόποι να ανανεώσεις το στυλ σου με ρούχα που ήδη έχεις
The post Τα είδωλα του στυλ που αντέχουν στον χρόνο appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>The post 10 sneakers που άφησαν εποχή και κέρδισαν την ετικέτα του “κλασικού” appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>Αν και τα sneakers θεωρούνται “casual” στην εποχή μας, στο παρελθόν αποτελούσαν σύμβολο πλούτου και κύρους. Το καουτσούκ ήταν πολύ ακριβό υλικό όταν πρωτοεμφανίστηκε, συνεπώς όσοι φορούσαν κάποια από τα πρώτα αθλητικά παπούτσια στα τέλη του 19ου και αρχές του 20ου αιώνα θεωρούνταν πλούσιοι, όχι μόνο γιατί είχαν χρήματα για να τα αγοράσουν, αλλά γιατί τα φορούσαν για να παίξουν τένις ή κροκέ.
Μερικά μοντέλα αθλητικών παπουτσιών έκαναν την εμφάνιση τους και ξεχάστηκαν στην πορεία, ενώ άλλα ξεχώρισαν και έμειναν στην ιστορία, το καθένα για τους δικούς του λόγους. Παράδειγμα αποτελεί το Chuck Taylor All Star το οποίο κυκλοφόρησε πριν από περίπου 100 χρόνια, και σήμερα η Converse εξακολουθεί να πουλάει περίπου 270.000 ζεύγη κάθε μέρα!
Παρακάτω σας παρουσιάζουμε 10 sneakers που άφησαν εποχή και κέρδισαν την ετικέτα του “κλασικού”:
Air Jordan I
Το πιο θρυλικό αθλητικό παπούτσι όλων των εποχών δημιουργήθηκε το 1984 για τον Μάικλ Τζόρνταν σε χρώματα κόκκινο-μαύρο, για να ταιριάζει με αυτά των Chicago Bulls. Ο μύθος λέει ότι επειδή η πρώτη έκδοση του μοντέλου δεν είχε «αρκετό άσπρο», ο Τζόρνταν πλήρωνε 5.000 δολάρια πρόστιμο κάθε φορά που τα φορούσε σε αγώνα.
Adidas Stan Smith
Το 1971 η εταιρεία παπουτσιών Adidas, ούτε που φανταζόταν τι θα ακολουθούσε, όταν παρουσίαζε ένα παπούτσι καθαρά για τένις στο οποίο δόθηκε το όνομα του θρύλου του τένις, Stan Smith. Σήμερα το εμπορικό σήμα προσφέρει πάνω από 50 διαφορετικές εκδόσεις του Stan Smith, με το περίφημο παπούτσι να έχει φορεθεί από αμέτρητες διασημότητες, συμπεριλαμβανομένου του style icon και φανατικού φιλάθλου, Pharrell Williams.
Chuck Taylor All Star
Tα Chuck Taylor All Stars για τα sneakers είναι ότι και η Levi’s για τα τζιν παντελόνια. Αποκλείεται να μην υπάρχει έστω και ένας που να μην έχει λατρέψει τα Converse από την παιδική του ηλικία μέχρι και σήμερα ή που να μην έχει ένα ζευγάρι στην ντουλάπα του. Πρόκειται για άλλη μία περίπτωση διαχρονικού παπουτσιού που συνδέθηκε με το άθλημα του μπάσκετ.
Nike Cortez
Τα Nike Cortez ήταν το πρώτο αθλητικό παπούτσι που δημιουργήθηκε από τη Nike, το 1972, και αποτελεί μια σημαντική πτυχή στην ιστορία και την επιτυχία της. Σχεδιάστηκε για πρώτη φορά από τον συνιδρυτή της Nike, Bill Bowerman.
New Balance 998
Η New Balance είναι το εμπορικό σήμα που γεννήθηκε το 1906 στην Μασαχουσέτη Βοστώνης και μεσουράνησε τη δεκαετία του 80′ και του 90′. Η μονάδα παραγωγής της New Balance στο Ηνωμένο Βασίλειο, από το 1982, εδρεύει στο Φλίμπι της Κάμπρια στη βορειοδυτική Αγγλία, όπου 28.000 ζεύγη υποδημάτων παράγονται κάθε εβδομάδα. Τα παπούτσια της διαθέτουν απαλούς πάτους αλλά και αποχρώσεις που σου μένουν στο μυαλό.
Adidas Gazelle
Ήδη από το 1968 τα Αdidas Gazelle έχουν καταφέρει να χαρακτηριστούν ως ένα από τα πιο εμβληματικά και minimal παπούτσια. Παράλληλα «έγραψαν» ιστορία και ως ένα από τα πιο δημοφιλή παπούτσια για τένις την δεκαετία του ’70, παρέχοντας στους αθλητές όχι μόνο άνεση αλλά και στυλ. Αυτό που τα κάνει τόσο ιδιαίτερα είναι ο σχεδιασμός τους, το σουέτ επάνω μέρος τους και η ημιδιάφανη λαστιχένια σόλα.
Reebok Classic
Τα Reebok Classic είναι αναμφισβήτητα η περίπτωση του ανδρικού sneaker που κατόρθωσε να μείνει στην ιστορία για τον μοναδικό σχεδιασμό του και το λευκό του χρώμα. Πρωτοεμφανίστηκαν στην αγορά μόλις το 1983, κλέβοντας φυσικά τις εντυπώσεις.
Adidas Samba
Ίσως η συγκεκριμένη μάρκα να έχει συνδεθεί άρρηκτα με το γεγονός ότι οι περισσότεροι λάτρεις ήταν παράλληλα και λάτρεις του ποδοσφαίρου. Δεν είναι κρυφό άλλωστε ότι από άποψη σχεδιασμού θυμίζει όντωw ποδοσφαιρικά παπούτσια. Όπως και να έχει, το λευκό φόντο με τις 3 μαύρες ρίγες διαγώνια, σίγουρα είναι αναγνωρίσιμο παγκοσμίως.
Adidas Superstar
Τα μέλη του θρυλικού hip hop συγκροτήματος Run-DMC έγιναν οι πρώτοι μη-αθλητές που υπέγραψαν συμβόλαιο με την Adidas, το 1986. Έκαναν μόδα το φόρεμα των Superstar χωρίς κορδόνια, εικόνα που παρέπεμπε σημειολογικά στις αμερικανικές φυλακές (όπου οι δεσμοφύλακες αφαιρούσαν τα κορδόνια των παπουτσιών των κρατουμένων, για να μην τα χρησιμοποιήσουν ως όπλο εναντίον κάποιου άλλου ή ακόμα και του εαυτού τους).
Nike Air Force One
Το πρώτο αθλητικό παπούτσι στο οποίο η Nike εφάρμοσε την τεχνολογία της αερόσολας. Τότε ακόμα, ήταν κρυφή, αφού η εταιρεία δεν είχε αποκαλύψει το βασικό της προτέρημα έναντι των ανταγωνιστών. Βγήκε στην κυκλοφορία το 1982 και έκτοτε έχει κάνει τρελές πωλήσεις παγκοσμίως.
Διαβάστε επίσης: Τα 20 καλύτερα sneakers που εμφανίστηκαν ποτέ σε ταινίες
The post 10 sneakers που άφησαν εποχή και κέρδισαν την ετικέτα του “κλασικού” appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>The post Γιατί τα Persol παραμένουν τα πιο “cult” γυαλιά ηλίου όλων των εποχών appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>Είναι μια μάρκα που αγαπήθηκε και αγαπιέται από πολλούς αστέρες του κινηματογράφου, και έχει γίνει ταυτόσημη με την ιταλική φινέτσα. Η ιστορία της μάρκας ξεκινά το 1917, όταν ένας Ιταλός οπτικός με το όνομα Giuseppe Ratti, άρχισε να κατασκευάζει γυαλιά στην μικρή αυλή ενός σπιτιού στο Via Caboto του Τορίνο. Στην αρχή σχεδιάστηκαν για να φορεθούν από τους πιλότους αεροσκαφών, και κατασκευάστηκαν με τα υψηλότερα πρότυπα, ώστε να προσφέρουν ασφάλεια και άνεση.
Persol
Το πρώτο μοντέλο του Giuseppe Ratti, το οποίο ονομάστηκε “the Protector” (ο προστάτης), έκανε ακριβώς αυτό που υπονοούσε το όνομα του και φορέθηκε με επιτυχία από τον Gabriele D’Annunzio κατά τη διάρκεια της θρυλικής πτήσης του στη Βιέννη το 1918.
Περίπου το 1930 άρχισε να αυξάνεται η δημοτικότητα της μάρκας, η οποία πήρε την ονομασία Persol (από το peril sole που σημαίνει για τον ήλιο) θέλοντας να υπογραμμίσει την προστασία που προσφέρουν τα γυαλιά της από τις ακτίνες του ήλιου.
Persol
Η Persol έχει αρκετά διπλώματα ευρεσιτεχνίας: από το βέλος Supreme, ένα διακριτικό και λειτουργικό στοιχείο που αποτελεί την ιστορική υπογραφή της επωνυμίας, μέχρι το Meflecto, το οποίο δημιουργήθηκε τη δεκαετία του ’30 με σκοπό να παρέχει ευελιξία και προσαρμογή.
Το 1968, το μοντέλο 714 της εταιρείας έμελλε να γράψει ιστορία, όταν ο Στιβ ΜακΚουίν εμφανίστηκε στην ταινία “Υπόθεση Τόμας Κράουν” φορώντας ένα ζευγάρι. Πενήντα χρόνια μετά, οι άνθρωποι δεν έχουν σταματήσει να αναφέρονται στο θρυλικό ζευγάρι γυαλιών ηλίου που φόρεσε ο “King of Cool”.
Persol
Ακόμα και σήμερα, η Persol παραμένει αληθινή στις ρίζες της, δίνοντας προτεραιότητα στην υψηλή ποιότητα κατασκευής και τον διαχρονικό σχεδιασμό, δημιουργώντας κομμάτια που ξεπερνούν τις τάσεις και τις εποχές.
Κάθε ζευγάρι της Persol “γιορτάζει” την σύνδεση της παράδοσης με την τεχνολογία, και εμείς ως φανατικοί της μάρκας, σας παρουσιάζουμε έξι μοντελα που αξίζει να επενδύσετε.
Το 649 Original, το οποίο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 1957, αρχικά σχεδιάστηκε για τους οδηγούς των δημόσιων συγκοινωνιών του Τορίνο και ιδιαίτερα δημοφιλές από τον Μαρτσέλο Μαστρογιάννι στην ταινία Divorce Italian Style. Πάνω από έξι δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του, το 649 παραμένει ένα από τα μοντέλα με τις καλύτερες πωλήσεις της εταιρείας κάθε χρόνο. Και, παρόλο που ο Στιβ ΜακΚουίν συνδέεται με ένα άλλο μοντέλο, είναι γνωστό ότι φορούσε το 649.
Το εμβληματικό μοντέλο 714 της Persol βασίζεται στην πραγματικότητα στο 649. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του είναι ο πρόσθετος μεντεσές που βρίσκεται στη μέση της γέφυρας, αλλα και το γεγονός ότι διαθέτει δύο επιπλόν ζεύγη μεντεσέδων στους βραχίονες, για να διπλώνει. Όπως και το 649, το 714 είναι ένα από τα best-seller της Persol εδώ και πολλές δεκαετίες.
Αυτή η έκδοση του 714 διατηρεί τη σιλουέτα του κλασικού μοντέλου, διαθέτει ωστόσο μια πληθώρα πινελιές που υπήρχαν στο ζευγάρι που φορούσε ο Στιβ ΜακΚουίν, όπως ο καφέ σκελετός από acetate, οι μπλε ντεγκραντέ φακοί και η χάραξη “Steve McQueen» στο εσωτερικό του αριστερού βραχίονα.
To 3210 έχει πιο μινιμαλιστικό σχεδιασμό και διαθέτει μικρότερη σιλουέτα από τους προκατόχους του – 649 και 714. Όπως και τα υπόλοιπα μοντέλα, διαθέτει το σύστημα Meflecto, χειροποίητο σκελετό από acetate, φακούς από κρύσταλλο και μικρότερα αλλά άμεσα αναγνωρίσιμα τα βέλη.
Το Persol 3048 σχεδιάστηκε για να μοιάζει περισσότερο με τα μοντέρνα γυαλιά wayfarer, χωρίς ωστόσο να χάνει καμία από τις ειδικές ιδιότητες που κάνουν τα γυαλιά της Persol τόσο περιζήτητα, όπως το σύστημα Meflecto και οι φακοί από κρύσταλλο.
Η Persol εμπνεύστηκε από τη σειρά του Netflix και τον διάσημο El Profesor για μια συλλογή γυαλιών ηλίου ειδικής έκδοσης, στην οποία συμπεριλαμβάνεται και ένα αντίγραφο του μοντέλου PO3235S ή “El Profesor Sergio” που φορούσε ο καθηγητής. Κάθε ζευγάρι συνοδεύεται από μια θήκη που θυμίζει πλάκα χρυσού, ενώ στο εσωτερικό της έχει σχεδιασμένη την κάτοψη της τράπεζας της Ισπανίας.
Διαβάστε επίσης: Σου δίνουμε 10 “λόγους” να αγοράσεις ένα ζευγάρι γυαλιά ηλιου Wayfarer
The post Γιατί τα Persol παραμένουν τα πιο “cult” γυαλιά ηλίου όλων των εποχών appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>The post Τι μπορούμε να μάθουμε από το στυλ του Γκρέγκορι Πεκ appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>Ο Ιρλανδο-Αμερικανός ηθοποιός, ο οποίος ήρθε στη ζωή στις 5 Απριλίου του 1916, προτάθηκε πέντε φορές για Όσκαρ και το κέρδισε το 1962, για τη συγκλονιστική του ερμηνεία στην ταινία του Ρόμπερτ Μάλιγκαν “To Kill a Mockingbird”, όπου ο Άτικους Φιντς, o ήρωας που υποδύεται, αποτελεί μέχρι και σήμερα σύμβολο τιμής και ακεραιότητας.
Η ομορφιά, η χάρη και ο μετρημένος χαρακτήρας του συνέβαλαν, ώστε να ξεχωρίσει και να γίνει ένα από τα μεγαλύτερα ινδάλματα του κινηματογράφου. Διακρίθηκε κυρίως σε ρόλους του “καλού” και “όμορφου”, ενώ οι λίγες απόπειρες να υποδυθεί ήρωες «κακούς» συνήθως αποτύγχαναν
Ο Γκρέγκορι Πεκ ήταν πάντα άψογα ντυμένος και θεωρείται ακόμα και σήμερα style icon. Είχε χτίσει μια ιδιαίτερη σχέση με το κατάστημα Huntsman του Λονδίνου, η οποία διήρκεσε 50 ολόκληρα χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η Huntsman έραψε 164 ενδύματα για εκείνον, πολλά από τα οποία εμφανίστηκαν στη μεγάλη οθόνη.
Συγκεκριμένα, το σακάκι φορούσε όταν πήρε το Οσκαρ για την ταινία “To Kill a Mockingbird”, το παλτό που φορούσε στο “The Omen” και το κοστούμι που φορούσε όταν ο Λίντον Τζόνσον τοu έδωσε το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας, ράφτηκαν γι’αυτόν από τη Huntsman.
Σήμερα, οι ράφτες της Huntsman θυμούνται τον θρύλο αυτό του κινηματογράφου ως τον ιδανικό πελάτη: “Ηταν κομψός, πραγματικός gentleman και ικανοποιούνταν εύκολα”, αναφέρει το λονδρέζικο κατάστημα στην ιστοσελίδα του.
Παρακάτω σας παρουσιάζουμε ορισμένες στιγμές του χολιγουντιανού ηθοποιού που ξεχειλίζουν από στυλ και κομψότητα:
Photos: Getty Images / Ideal Image
Διαβάστε επίσης: 6 μαθήματα στυλ από τον θρύλο του Χόλιγουντ, Κάρι Γκραντ
The post Τι μπορούμε να μάθουμε από το στυλ του Γκρέγκορι Πεκ appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>The post Μάρλον Μπράντο: Ο άντρας που δεν άφηνε ποτέ τα ρούχα να τον “φορέσουν” appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>Όπως και ο Τζέιμς Ντιν, κατάφερε να γίνει είδωλο μιας ολόκληρης γενιάς και ακόμα και σήμερα συνεχίζει να θεωρείται style icon. Ήταν ένας άντρας με αβίαστο στυλ και δεν άφηνε ποτέ τα ρούχα να τον “φορέσουν”. Είτε πρόκειται για ένα απλό λευκό μπλουζάκι – το οποίο απέκτησε παγκόσμια φήμη χάρη σ’αυτόν – είτε για ένα παραδοσιακό κοστούμι με γραβάτα, κατάφερνε πάντα να δείχνει κομψός.
Καλοντυμένος και ξεπερνώντας τα πρότυπα του στυλ, ήταν σε θέση να αναδείξει ένα κοστούμι, οπώς έκανε και με τζιν μπουφάν ή με το απλό λευκό T-shirt. Η γκαρνταρόμπα του ωστόσο, δεν ήταν η μόνη που του έδινε αυτή την ποιότητα και που τον έκανε style icon στα μάτια των υπόλοιπων αντρών, καθώς συνδύαζε μια σκληρή αρρενωπότητα με μια ιδιαίτερη ευαισθησία.
Η χαλαρότητα του στυλ του, ήταν αυτή που το έκανε τοσό μοναδικό, και φυσικά πολύ εύκολο να αντιγραφεί. Δείτε παρακάτω μερικά βασικά κομμάτια που είχε ο Μάρλον Μπράντο στην ντουλάπα του, τα οποία θα σας βοηθήσουν να αντιγράψετε το στυλ του.
© Moviepix / Getty Images / Ideal Image
Μπορεί οι τάσεις τις μόδας να έρχονται και να φεύγουν, αλλά η ιστορία μας έχει δείξει ότι το ταπεινό λευκό T-shirt δεν ήταν ποτέ εκτός. Είναι το πιο βασικό κομμάτι της ανδρικής γκαρνταρόμπας, καθώς μπορείτε πάντα να υπολογίζετε σ’ αυτό. Καλό θα είναι να έχει καλή ποιότητα και άνετη ελαφρώς χαλαρή εφαρμογή ώστε να μπαίνει μέσα από τζιν ή υφασμάτινα παντελόνια.
Τίποτα δεν λέει “χαλαρό Σαββατοκύριακο” όσο ένα άνετο πουκάμισο πάνω από το λευκό μπλουζάκι σας. Είναι επίσης το τέλειο κομμάτι για την αντιμετώπιση δύσκολων καιρικών συνθηκών.
© Hulton Archive / Getty Images / Ideal Image
Ένα κομμάτι που δεν πρέπει σίγουρα να λείπει από καμια ανδρική ντουλάπα είναι ένα καλοραμμένο μάλλινο παλτό, το οποίο μπορεί να συνδυαστεί εύκολα με πολλά κομμάτια της ανδρικής γκαρνταρόμπας, δημιουργώντας εμφανίσεις που μπορούν να σας συνοδεύουν από το πρωί μέχρι το βράδυ. Δοκιμάστε να το φορέσετε με ένα ωραίο φουλάρι, όπως ο Μάρλον Μπράντο.
© Moxiepix / Getty Images / Ideal Image
Τα πουλόβερ είναι ιδανικά για τον χειμώνα, ιδιαίτερα όταν έξω επικρατούν πολύ χαμηλές θερμοκρασίες. Επιλέξτε ένα σε “μουντές” αποχρώσεις για τις καθημερινές, ενώ δοκιμάστε ένα σε έντονο μπορντό ή σκούρο πράσινο το Σαββατοκύριακο.
Στα τελευταία του χρόνια, ο Μάρλον Μπράντο έγινε ο βασιλιάς του casualwear και δεν μπορούσε να αποχωρισθεί το αγαπημένο του τζιν μπουφάν ακόμα και στις τηλεοπτικές του εμφανίσεις .
© Bettmann / Getty Images / Ideal Image
Εκτός από το κλασικό τζιν μπουφάν και το πασπαρτού λευκό πουκάμισο, το δερμάτινο μπουφάν είναι ένα κομμάτι που δεν πρέπει να λείπει από καμία γκαρνταρόμπα. Πρόκειται για ένα ρούχο που είναι διαχρονικό και αγαπήθηκε από τον Μάρλον Μπράντο, τον Τζέιμς Ντιν και άλλους αμέτρητους επαναστάτες (με ή χωρίς αιτία).
Διαβάστε επίσης: Τα μόνα κομμάτια που πρέπει να έχει η ντουλάπα σου αυτό τον χειμώνα
The post Μάρλον Μπράντο: Ο άντρας που δεν άφηνε ποτέ τα ρούχα να τον “φορέσουν” appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>The post Καμπαρντίνα: Το πανωφόρι που έγραψε ιστορία appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>Η καμπαρντίνα έκανε την εμφάνιση της ως μέρος της στολής των Βρετανών αξιωματικών κατά την διάρκεια του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, όπου τους προστάτευε από τις καιρικές συνθήκες λόγω του υλικού από το οποίο ήταν κατασκευασμένη. Υπήρξαν αρκετές αντιπαραθέσεις σχετικά με την επινόηση του εν λόγω ρούχου, μεταξύ της Acquascutum, της οποίας οι καμπαρντίνες υιοθετήθηκαν από τους Ουίνστον Τσόρτσιλ, Κάρι Γκραντ, Λορίν Μπακόλ, Μαικλ Κέιν και Πίτερ Σέλερς, και τις καμπαρντίνες του οίκου Burberry, οι οποίες αγαπήθηκαν από πολλούς διάσημους καλλιτέχνες, όπως τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ στην ταινία “Καζαμπλάνκα” και την Όντρεϊ Χέπμπορν στην ταινία “Πρόγευμα στο Τίφανις”.
© Mirrorpix / Getty Images / Ideal Image
Το κλασσικό σταυρωτό παλτό, πήρε ολοκληρωμένο σχήμα όταν απέκτησε ιμάντες στους ώμους, για τη σύνδεση επωμίδων ή άλλα διακριτικά βαθμού, και τα λεγόμενα D-rings, τα οποία προστέθηκαν για να ανταποκριθούν στις ανάγκες του Α΄Παγκοσμίου Πολέμου. Άλλα χαρακτηριστικά του πανωφοριού είναι τα 10 κουμπιά στο μπροστινό μέρος, η ζώνη στην μέση και στους καρπούς, τα φαρδιά πέτα, το πτερύγιο όπλου και τα ρεγκλάν μανίκια. Αξίζει να σημειωθεί ότι το αρχικό του χρώμα ήταν το χακί.
Οι καμπαρντίνες του οίκου Aqcuascutum για τους αξιωματικούς του πολέμου είχαν επένδυση από αδιάβροχο βαμβάκι, η οποία μπορούσε να αφαιρεθεί. Ο ιδρυτής του οίκου, John Emary, κατοχύρωσε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για το πρώτο αυτό αδιάβροχο ύφασμα το 1853. Το όνομα Acquascutum προέρχεται από τις λατινικές λέξεις για το νερό και την ασπίδα.
© Bettmann / Getty Images / Ideal Image
Ο Thomas Burberry πήρε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1879, για ένα δικό του, αδιαβροχοποιημένο ύφασμα: την καμπαρντίνα με πυκνή ύφανση. Αναφέρεται ότι χρησιμοποιούνταν σαν αδιάβροχο από τους Άγγλους βοσκούς και αγρότες, ενώ στην συνέχεια κυκλοφόρησε από τον oίκο ως παλτό, το οποίο αρχικά ονομάστηκε Tielocken και το 1912 πήρε το παρατσούκλι “Burberry”.
Η καμπαρντίνα διείσδυσε σε πολλές ντουλάπες μετά τον πόλεμο, όταν ένα μεγάλο απόθεμα τους παραδόθηκε σε πολίτες από την κυβέρνηση. Αρχικά υιοθετήθηκε από τους κυνηγούς και από τους κυρίους στις πόλεις και στην συνέχεια έγινε γρήγορα μόδα στις ταινίες του σινεμά, ιδιαίτερα στα φιλμ νουάρ της δεκαετίας του ’40. Το look επανήλθε στις γαλλικές ταινίες του 1960, με πρωταγωνιστές τους διάσημους Αλέν Ντελόν και Ζαν Πολ Μπελμοντό.
Η καμπαρντίνα, έχει αναμφίβολα αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, με τα ίδια αυτά καθοριστικά χαρακτηριστικά της. Σαν παλτό, φτιαγμένο με υλικά υψηλής τεχνολογίας, ήταν επαναστατικό για την εποχή του, προσφέροντας μια μοντέρνα εναλλακτική λύση στη δυσκολία χρήσης των παλτών του παρελθόντος.
Διαβάστε επίσης: Αυτά που πρέπει να προσέξεις κατά την αγορά ενός κοστουμιού
The post Καμπαρντίνα: Το πανωφόρι που έγραψε ιστορία appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>The post Αυτά που πρέπει να προσέξεις κατά την αγορά ενός κοστουμιού appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>Αν λοιπόν δεν θέλετε να κάνετε την λάθος επιλογή, αλλά και να ξοδέψετε εκατοντάδες ή και χιλιάδες ευρώ, δείτε τι πρέπει να προσέξετε όταν αγοράζετε ένα κοστούμι.
Επί παραγγελία , ή bespoke, το κοστούμι προσαρμόζεται στα μέτρα του πελάτη και στις προτιμήσεις του, μέχρι και τις τελευταίες λεπτομέρειες. Αυτή η μέθοδος παρότι δεν είναι απαραίτητα πιο ακριβή από τις άλλες δύο, προσφέρει τη μέγιστη δυνατή ποιότητα και χαρίζει μεγάλη αίσθηση πολυτέλειας.
Επί μέτρω, ή made-to-measure, σε αυτήν την περίπτωση απλά προσαρμόζεται ένα προκατασκευασμένο κοστούμι για να ταιριάζει στα μέτρα του πελάτη. Λεπτομέρειες όπως κόψιμο, σχέδιο και ύφασμα έχουν αποφασιστεί εκ των προτέρων από τον κατασκευαστή. Έτσι διατηρείται η ποιότητα και η εφαρμογή του ρούχου αλλά χάνεται η μοναδικότητα και ο χαρακτήρας του. Αποτελεί τη δεύτερη καλύτερη επιλογή μετά το bespoke και το κόστος της είναι σχεδόν το ίδιο με τα έτοιμα κοστούμια. Αρκετοί κορυφαίοι οίκοι κατά παραγγελίας ραπτικής παρέχουν αυτήν την υπηρεσία, όπως οι ράφτες της Saville Row στην Βρετανία.
Ετοιμο για φόρεμα, ή off-the-rack σε αυτήν την περίπτωση το κοστούμι φοριέται ως έχει. Μολονότι αυτός ο τρόπος έχει ταυτιστεί με τη χαμηλή ποιότητα, κορυφαίοι οίκοι όπως η Kiton, η Brioni και δευτερευόντως οι Brooks Brothers προσφέρουν πέρα από τις πρώτες δύο μεθόδους και έτοιμα ρούχα σε αρκετά υψηλή ποιότητα.
Αν έχετε τα χρήματα, αναζητήστε ένα κοστούμι από 100% μαλλί – είναι ένας δείκτης εξαιρετικής ποιότητας. Επειδή το μαλλί είναι ακριβό υλικό, θα δείτε επίσης μείγματα – 70%, 50% ή 30% μαλλί. Τα μείγματα δεν είναι απαραίτητα κακά – θα σας εξοικονομήσουν πολλά χρήματα – αλλά είναι ένας δείκτης χαμηλότερης ποιότητας.
Όσον αφορά το χρώμα, προτείνουμε γκρι ή ανθρακί, μπλε, μαύρο και με ρίγες (αποφύγετε τα πολύ εμφανή μοτίβα), ωστόσο, αν μπορείτε να έχετε μόνο ένα, προτείνουμε ένα σκούρο μπλέ ή μαύρο.
Ώμοι: Το σακάκι πρέπει να κάθεται καλά στους ώμους σας, και να έχει το ίδιο μήκος με το κόκκαλο που βρίσκεται κάτω από αυτό.
Μανίκια: Την λεπτομέρεια αυτή πρέπει να την προσέξετε ιδιαίτερα. Το μανίκι θα πρέπει να τελειώνει μισή ίντσα κάτω από τα μανικετόκουμπα, έτσι ώστε όταν έχετε τα χέρια σας ριγμένα χαλαρά στο πλάι, το μανίκι να φτάνει μέχρι τον καρπό, και να μην καλύπτει το χέρι σας.
“Trouser Break”: Αυτό έγκειται στις προσωπικές προτιμήσεις του καθενός, αλλά ένας γενικός κανόνας είναι ότι η μανσέτα του παντελονιού πρέπει να πέφτει τακτοποιημένα στην κορυφή του παπουτσιού σας. Το παντελόνι συχνά πέφτει λίγο περισσότερο στο πίσω μέρος ή προς τα μπροστά, αλλά δεν θα πρέπει να περισσεύει ύφασμα στο κάτω μέρος.
Μεσαίος τομέας: Το σακάκι θα πρέπει να έρθει ελαφρώς κατά προσέγγιση στη μέση, για να συμπληρώσει καλύτερα το σχήμα του κορμιού σας, και αυτό δεν είναι κάτι δύσκολο να επιτευχθεί. Όταν κουμπώνετε το σακάκι δεν θα πρέπει να είναι ούτε σφιχτό, ούτε χαλαρό.
Επιλέξτε ένα κλασικό κόψιμο, καατά προστίμηση δίκουμπο, ή αν έχετε ήδη, τρίκουμπο.
Άλλο ένα σημείο που θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη σημασία είναι τα πέτα. Τα σημερινά σακάκια του εμπορίου, ως επί το πλείστον διαθέτουν λεπτά πέτα κάτι που σημαίνει ότι μπορούν να συνδυασθούν αποκλειστικά και μόνο από υπερβολικά λεπτές γραβάτες. Η βασική αρχή της κλασικής ένδυσης επιβάλλει αρμονία, άρα συνιστά το μέγιστο πλάτος της γραβάτας να είναι ίσο με το μέγιστο πλάτος του πέτου.
Δεν είναι καθόλου πρωτοποριακό, αλλά πρέπει να διαθέτετε ένα λευκό πουκάμισο. Διαχρονικό, κομψό, και συνδυάζεται σχεδόν με τα πάντα – απλά βεβαιωθείτε ότι είναι καλοραμμένο και ότι έχει καλοσιδερωμένο γιακά. Καλό θα είναι να εκθέτετε ένα μέρος της λευκής μανσέτας.
Διαβάστε επίσης: Αυτοί είναι οι κανόνες που ακολουθούν όλοι οι καλοντυμένοι άντρες
The post Αυτά που πρέπει να προσέξεις κατά την αγορά ενός κοστουμιού appeared first on Perpetual Magazine - Life & Style For The Everyday Man.
]]>